扎根传统 舞向世界
——梁杰旎的新加坡华族舞蹈之路
文·蔡曙鹏
图·受访者提供
梁杰旎
母亲林美琴是梁杰旎的第一位舞蹈老师，梁杰旎后来也成为儿子钟祺旭的第一位舞蹈老师。舞蹈在三代人之间传承，她也与夫婿钟戍己共同创立新加坡华族舞蹈剧场。
12年来，这个专业舞蹈团积累了14部作品，培养了9872名青少年舞蹈员，走出了一条新加坡华族舞蹈独特的发展之路，朝着推进华族舞蹈传承与创新、深入民间、向海外传播的方向，步步迈进。
母亲林美琴一生跨越武术、潮剧与华族舞蹈三个看似不同、实则相辅相成的传统艺术领域。数十年的深耕，她在追求个人梦想的同时，也持续推动新加坡本地传统华族艺术的发展。梁杰旎10岁起便跟随酷爱武侠电影与小说的母亲学舞，在母亲的循循善诱下成长，逐渐养成有礼、谦和的性格。
林美琴从小随长辈看潮州戏，对潮剧的声音、身段与文化内涵有着深厚的感情。少年时代的杰旎跟着母亲参加汇聚了六十年代潮剧戏班精英的潮剧联谊社，1998年，16岁的杰旎随潮剧联谊社远赴土耳其锡瓦斯市国家剧院，参加“第一届安纳托利亚戏剧节”，演出《黄飞虎反五关》。两年后，在新加坡戏曲学院推荐下，杰旎在担任潮剧联谊社副社长的母亲带领下，赴西班牙基罗纳市参加国际戏剧节，在潮剧《断桥会》中扮演白蛇一角。2002年，《断桥会》进一步发展为剧情曲折、故事完整的《白娘子》，并在加拿大举行的国际戏剧节上获得三个大奖。
凭借横跨武术、潮剧和华族舞蹈的艺术背景，林美琴创作了本地舞蹈界少见的戏曲题材作品。杰旎和戍己在她编导的《白娘子》（2002）、《辗转舞台》（2006）、《白蛇情缘》（2010）、《戏子情》（2016）等作品的过程中得到磨练。两位优秀的青年舞蹈员在一次又一次的合作中暗生情愫，也因同样的梦想走近彼此，最终在演出《白蛇情缘》前两个月缔结良缘。
2010年梁杰旎与钟戍己演出《舞之思忖—舞思》“心碰心”剧照
2010年《舞之思忖——舞思》“心碰心”演出剧照
进入海内外学府深造
杰旎在表演上不断精进，也逐渐意识到，若要更上一层楼，除了磨炼舞蹈技巧、掌握不同舞蹈的表现形式，还需要积累舞蹈历史与理论知识，拓展跨学科视野，并提升学术论述能力。2004年，她获得新加坡国家艺术理事会及新加坡福建会馆的资助与奖学金，前往北京舞蹈学院接受中国舞编导高级专业训练，系统学习舞蹈创作与编导实践。回国后，她报读拉萨尔艺术学院，并于2009年考获舞蹈学荣誉学士学位。求知欲驱使她持续向许多舞蹈家学习，进一步积累编创知识，深化对舞蹈理论的理解。
跨越不同舞蹈风格的学习与实践，培养了杰旎多元化的创作能力。和母亲一样，她热爱阅读。“读书有很多乐趣，也是汲取知识力量的途径。知识面广，编舞道路宽。”学术训练也为她的艺术之路注入了更丰富、更深厚的内涵。此后，她取得中国民族民间舞蹈等级考试大纲的舞蹈考官认证。这套科学训练体系从体态、脚位、手型、身韵、民族民间舞片段，按级别设置清晰的学习内容与能力目标。除了舞蹈技能的训练，考试过程也能锻炼孩子情绪管理、临场应变等心理素质。
新加坡国立大学的教学与创作
粱杰旎编导的跨文化舞蹈广场演出深入民间
杰旎在舞蹈教学方面表现出色，拉萨尔艺术学院和南洋艺术学院先后邀请她任课。自2022年起，她受聘为新加坡国立大学华族舞蹈团指导老师，后升任首席导师，在新加坡国立大学艺术中心的学分制华族舞课程中负责本科生的教学与指导。她的职责除华族舞技术训练、编舞与创作实践外，也包括规划华族舞课程模块、教学体系及其发展，包括不同学习阶段的课程内容、学习目标与渐进式训练规划。她的工作涵盖教学、编创、艺术指导与课程发展，致力于通过华族舞与舞台实践，培养学生在技术、创作及领导力等方面的综合能力。
其中，她与音乐总监兼指挥纳瓦兹（Nawaz Mirajkar）合作的《互动/蜕变》，是一部融合多种文化元素的跨文化作品。作品由国大印度音乐团现场伴奏，以丝绸之路为题材，通过不同的文化意象，呈现当时欧亚之间的往来与交流，探讨互信、互通与文化包容。首演后，现任新加坡社会科学大学校长陈大荣给予很高评价：“多元文化始终是新加坡历史演进的核心线索。这类不同文化背景的编舞家、指挥、大学生舞蹈员和演奏员合作创新，提供了新经验，非常精彩。”
构建人才梯队与培育体系
与滨海艺术中心联办马家钦老师昆舞工作坊，加强古典舞训练
自2021年接任新加坡华族舞蹈剧场艺术总监以来，梁杰旎不仅注重舞者的专业技能培养，更着眼于扶持青年编创人才，为剧场长远发展搭建持续的人才梯队。2022年，她与新上任的创意总监兼制作总监苏健龙重启因疫情停办一年的 “薪动时刻”。那台以《昨日·今日·明日》为主题的演出，推出了钱志鸿、陈嘉嘉、杨汉娜、薛敏祥、杏婉琪、黄文汝、张宁真、吴慧英、杨弘胜、黄卓沁和梁可欣11位青年舞者的作品。四年后，其中一位青年舞者吴慧英脱颖而出，获得国家艺术理事会奖学金，赴英国圣三一拉邦音乐舞蹈学院深造，潜力无限。黄文汝演绎各类作品都得心应手，成为出色舞蹈员。
新加坡华族舞蹈剧场持续打造品牌活动“一起舞FUN天”，名称取自“翻天”的谐音，展现青春活力。活动包含八场公益演出，为来自新加坡各学府、社区舞团及专业舞蹈团的舞者提供展示本地多彩华族舞蹈的平台，同时也举办工作坊和示范讲座。其中，“引进名家传艺”，是杰旎一直希望推动的人才培育工作。她说：“华族舞蹈的传承，离不开一个庞大的观众群。‘一起舞FUN天’在滨海艺术中心的演出、工作坊和讲座所带动的人潮，给我们团队与参与舞团很大的鼓励。要的不是短期流量，而是引导人群从‘认知’到‘兴趣’，再到‘欣赏’，最终认同华族舞蹈的价值及其背后的文化传统。”
2026年，新加坡华族舞蹈剧场与滨海艺术中心合作，邀请“昆舞”创办人马家钦老师主持工作坊，让专业舞蹈员和舞蹈爱好者有机会向名家学习。马老师先讲理论，再教动作，训练系统清晰。参与者学习了昆舞的27个空间点位，独有的“五指莲花式”手势，以及包含“含、沉、顺、连、圆、曲、倾”等要领的21字诀，并进一步理解“先立脑，后立身”“以意为帅，身体从之”的训练理念。她的讲座也吸引了各族舞蹈爱好者，提问热烈。
推进剧场的专业化与跨界合作
粱杰旎和苏建龙合编的舞蹈诗《川之生命河》，男群舞充满惊喜。（照片：蔡明豪）
新加坡华族舞蹈剧场从行政管理与艺术创作两方面推进专业化。行政总监钟戍己负责业务运营、财务管理、市场营销、后勤事务、筹款工作、活动排期及预算编制等，让杰旎和健龙没有后顾之忧，更专注于舞蹈员的技艺提升与艺术创作。健龙以一等荣誉硕士学位毕业于澳大利亚墨尔本大学，广泛研习芭蕾、现代舞、爵士舞等不同舞蹈体系。杰旎自幼随母亲林美琴学习华族古典舞与民族民间舞，之后也广泛研习芭蕾、现代舞、爵士舞等，不断探索身体语言、拓展艺术视野，并逐渐形成融合传统文化精神与当代舞蹈美学的独特创作风格。
杰旎说：“舞蹈以演员自身形体为表演工具。每一个动作、每一个体态、每一个神情、每一个造型，都是舞台画布上的一笔笔色彩，传达那些言语无法捕捉的情感、思想和故事。以2015年在维多利亚剧院演出的《原野》为例，该剧改编自曹禺名著《原野》。我借鉴西方表现主义的艺术手段，并结合本民族的欣赏习惯，对舞剧的叙述方式进行了新的探索。删去次要人物，围绕仇虎、金子、焦大星以及焦母之间的人物关系展开。以舞蹈表现人物之间的关系，以舞蹈语汇刻画不同人物的忧伤、愤慨、渴求、困惑、茫然与纠葛，演绎封建社会残酷现实下人性的复杂与扭曲，深刻揭示复杂深奥的人性状态。这些备受煎熬的人物，构成了一出动人心魄的舞剧。通过独舞、双人舞、三人舞和四人舞，将内在情感与外部动作以节奏串联起来，达到强烈的抒情效果。”
此前，《原野》于2014年受邀在第三届中国（潜江）曹禺文化周展演。组委会在演出后组织座谈会，出席的专家学者对杰旎的舞蹈版本给予高度评价。组委会林刚说：“新加坡团队以四人演绎《原野》，和中国舞剧繁复的布景、演员多的制作方式相比，展现了独辟蹊径的创作道路。舞剧调动了观众的情绪，曹禺笔下的人物与观众内心情感交流和思想共鸣，或给我们带来有益的思考。”
新加坡华族舞蹈剧场与鼟乐团联合编创了《八雅之循》。（摄影：徐兴忠）
除了探索舞蹈的叙事方式，剧场也通过跨界合作，尝试让不同艺术门类展开对话。最近，新加坡华族舞蹈剧场与新加坡鼟乐团合作推出《八雅之循》，从古代君子八雅——琴、棋、书、画、诗、香、花、茶——汲取灵感，编创《琴·水云》《棋·逐风》《书·山月》《画·镜花水月》《诗·离歌》《花·花开》《茶·茶香月圆》等段落。音乐由鼟乐团驻团作曲赵俊毅负责，梁杰旎和苏健龙各编创四个段落。这是一台别开生面的演出，也是杰旎继国立大学华族舞蹈团《互动/蜕变》之后，又一次尝试跨界合作。
鼟乐团创意总监黄圣苗博士是一位音乐学家。在《八雅之循》中，八位青年音乐家在舞团后方的平台上伴奏，蒙古民歌《鸿雁》的旋律隐约贯穿其间，丰富的节奏与旋律为舞蹈的起承转合增添戏剧性，达到珠联璧合的境界。淡雅的服装、柔和的灯光、简洁而富有寓意的舞台布置，刚柔并济的舞风，使如诗如画的《八雅之循》更显别致。演出结束之后，三位主创者黄圣苗、梁杰旎和苏健龙出场讲述创作背景与思路，让观众对这个跨界创作有更进一步的认知。之后又加演一段《酒》，让观众尽兴而归。
新加坡华族舞蹈剧场与鼟乐团联合编创了《八雅之循》（图源：黄迪斯）
对杰旎来说，舞蹈不仅仅是动态的人体形象流动在特定时间与空间的艺术，它也是终身的热爱和持续的快乐源泉，为她提供了一种独特的方式，与他人联系，用一种普遍可以理解的形象感觉、舞蹈语言分享她的故事。这种充满活力、不断发展的艺术形式持续激励着她，为她带来新的挑战和成长的机会，她全心全意地拥抱它。“我的编舞创作以诗意的视觉意象、鲜明的戏剧性及深厚的文化底蕴为基础。创作灵感可能来自中华美学、传统庙宇建筑、敦煌艺术以及中国古典舞‘身韵’的精神与美学，并通过舞蹈探索记忆、身份、精神、人文关怀与文化传承等主题。”
在剧场最近的演出《追·远》中，杰旎编创的《剪·穿越光影》从华族传统剪纸艺术出发，以身体、纸张与光影，展开一段关于相遇、记忆与传承的故事。同台呈现的还有苏健龙的《阿嬷》，讲述新加坡阿嬷与孙辈之间的祖孙情。苏健龙说：“我们不是跟风赶《给阿嬷的情书》的潮流。”说着，他拿出剧场两年前的计划书，“您看，我们两年前就想排这个题材了。”一席话引得大家哈哈大笑。
在本地持续创作的同时，杰旎也带领新加坡华族舞蹈剧场“走出去”，积极推动剧场迈向国际舞台。她曾带领团队前往亚洲、欧洲及北美等地举办公演、开展学术与艺术合作交流，并提升新加坡华族舞蹈的国际声誉，例如在越南国际舞蹈大赛中取得佳绩。通过这些演出与交流，让更多海外观众认识新加坡华族舞蹈，这也是这个团队持续努力的方向。
（作者为新加坡戏曲学院创院院长、民族音乐学博士）
Bridging Heritage and Innovation: The Artistic Journey of Jenny Neo
In Singapore’s changing cultural scene, Jenny Neo (梁杰旎) is a prominent figure in the promotion and evolution of Chinese dance. Since 2021, as the Artistic Director of the Singapore Chinese Dance Theatre (SCDT), her artistic path reflects a dedication to two intimately connected objectives: delving into heritage and cultural origins (溯源寻根, suoyuan xungen) and engaging in cross-cultural experimentation (跨界实验). Through her directorial initiatives and choreography, Neo has explored innovative methods for traditional dance styles to interact with contemporary themes and varied cultural influences.
At the core of Neo’s artistic philosophy is a rigorous approach to training and talent cultivation. She enthusiastically supports emerging choreographers and dancers, encouraging them to draw inspiration from their personal experiences and various movement styles while upholding a solid technical foundation in classical Chinese dance. Her training emphasizes physical precision—incorporating flexibility, strength and spatial awareness—as well as the internal unity of breath, intention and emotional expression.
A strong illustration of this approach is SCDT’s Impression of Telok Ayer, which premiered in 2025. The initial segment of the programme was choreographed by the company’s Creative Director, Benedict Soh, in collaboration with two young dancers, Gabriella Gleichenia Gautama and Wong Wen Ru. For the latter part, Beneath the Beams, Beyond the Realm, Neo engaged veteran Malay dancer and choreographer Azmi Johari to collaborate on the creation. The programme united various generations, artistic expressions and cultural perspectives, reflecting Neo’s belief in collaboration as a means of expanding the possibilities of Chinese dance.
Born into a family of dancers, Neo began her formal training in Chinese classical and ethnic folk dance under the guidance of her mother, Madam Lim Moi Kim, who is the founder of the Singapore Chinese Dance Theatre, known as the Singapore Hokkien Huay Kuan Chinese Dance Company, established in 1989. In 2004, Neo was awarded a training grant and scholarship jointly by the National Arts Council and the Hokkien Huay Kuan to further her professional education at the Beijing Dance Academy. She later attended LASALLE College of the Arts, where she obtained a Bachelor of Arts with Honours in 2009.
Her personal training experience has influenced her commitment to nurturing the upcoming generation of dancers and choreographers. In 2021, upon taking on the position of Artistic Director of SCDT, Neo worked with Benedict Soh to relaunch Igniting Sparks, an initiative that had been paused for a year due to the COVID-19 pandemic. Focusing on the theme “Yesterday, Today, Tomorrow,” the showcase featured performances by eleven young dancers, most of whom were graduates from dance institutions in Singapore and overseas. The showcase provided these young artists an opportunity to evaluate their choreographic and performance skills, while also obtaining important media visibility.
The initiative emerged during a difficult time for Chinese dance in Singapore. The number of schools participating in the Ministry of Education’s annual Singapore Youth Festival with Chinese dance entries has dropped significantly, while opportunities for Chinese dance groups to perform have become increasingly limited. In light of this context, SCDT has taken on the crucial role of cultivating a new generation of Chinese dance choreographers and performers. For Neo, sustaining the art form involves not just preserving established traditions, but creating opportunities for young artists to reinterpret and expand upon them.
Aside from conventional methods, Neo’s career has also been distinguished by daring explorations into cross-cultural collaboration. An impressive instance is Inter/Change, created for the NUS Arts Festival in collaboration with Music Director Nawaz Mirajkar. Inspired by the Silk Road as a historical emblem of cultural interaction and communication, the piece utilised abstract imagery and evocative costume designs to delve into themes of birth, transformation and collective human experience. In Life of a Silkworm, for instance, encased silver-white garments evoke the lifecycle of the silkworm and its metamorphosis into silk. The production brought together Chinese dance techniques with Indian music, live instruments and a range of multicultural musical influences, including Persian, Spanish and Xinjiang rhythms. Instead of viewing these cultural aspects as distinct traditions, Neo aimed to foster a conversation between them, demonstrating how movement, music and visual art can transcend cultural boundaries. The production garnered an enthusiastic reaction from the young audience who filled the University Cultural Hall at the National University of Singapore.
Under Neo’s artistic leadership, SCDT has persisted in enhancing its presence both locally and globally. The company won a Gold Award at the 2017 International Dance Festival in Hanoi for a dance drama adapted from The Wilderness, a renowned play by Cao Yu, one of China’s most important playwrights in the 20th century. SCDT has also been invited to perform in Canada, Spain, Korea, China, Indonesia and Malaysia.
For Neo, international festivals represent more than just opportunities to showcase performances overseas. These platforms serve as crucial venues for artistic and professional growth, enabling dancers and creative professionals to experiment with their abilities in new settings, experience various artistic approaches and engage with audiences from a range of cultural backgrounds. Performing in unfamiliar environments, she observes, also urges dancers to be more adaptable and reactive to unforeseen circumstances.
