从龙套到挑梁——符岂华的戏曲之路

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从龙套到挑梁

——符岂华的戏曲之路

文·章秋燕

图·受访者提供

符岂华近照

与符岂华的采访是在一个轻松的氛围中进行的。傍晚时分，我们坐在史丹福艺术中心里的一间小咖啡馆——Cheerful Goat Café。咖啡馆并不喧闹，却时不时被他开朗豪放的笑声点亮。那笑声来得自然、爽朗，没有刻意的矜持，也不带任何防备，仿佛他并不是在接受一场采访，而只是与我分享他一路走来的片段记忆。谈话在轻松的节奏中展开，从生活到舞台，从旁观到投入，他始终语气平实，态度坦然。那一刻我很清楚地感受到，这是一位容易亲近、也愿意敞开自己的受访者——而这样的平易近人，恰恰让他的故事更值得被慢慢听完。

在陪伴中长大

符岂华1987年出生于马来西亚槟城北海，成长在一个小康而安稳的家庭。家中有一名哥哥和一名姐姐，他排行最小。父母对孩子向来没有过多要求，更看重的是让他们在相对宽松的环境中，自由而踏实地长大。与其说是被期待推动，不如说是在陪伴中慢慢前行。

童年的记忆里，父母留给他们最多的，正是这种不张扬却始终在场的陪伴。当邻居家已装上有线电视、晚间追看连续剧时，他们家的客厅却常是另一番景象——孩子们伏在桌前做功课，父母静静坐在一旁翻阅报纸。没有刻意的督促，也不急着催促进度，只是在同一个空间里，各自安静地做着该做的事。那样的夜晚平淡而寻常，却在不知不觉中，为他留下了一种关于家庭、关于安定，也关于父母对孩子信任的深层记忆。

他的父母并未受过高等教育，父亲只念到中学，母亲则读到小六。家中没有刻意营造艺术氛围，却在日常生活中，自然形成了一种对“好看”与“合适”的感受力。回想起来，他觉得自己对美感的最初认识是来自母亲。小时候上美术课，画画并不是随意应付的事。母亲会坐在一旁，教他如何上色、如何配搭；学校布置的作业，例如编草席这样的手工活，也是母亲一步步示范，耐心教他完成。那并非系统的艺术训练，而是一种生活中的引导，在反复的动手与观看中，慢慢培养起对线条、颜色与比例的感觉。

就连穿着打扮，也是在母亲的搭配中完成的。她会替他挑选衣服、配好颜色，让日常的穿戴看起来整齐而舒服。多年之后回望，他才意识到，那些看似平常的细节，其实在不知不觉中，为他奠定了一种对美的直觉——不是张扬的审美，而是源自生活、贴近日常的感受。

走向舞台的少年

他就读的小学规模不大，全校学生约两百人。每逢一年一度的演讲比赛或歌唱比赛，他总是被老师点名参与。在学生人数不多的校园里，只要稍微表现出一点优势，老师便会鼓励学生走到前面去尝试。这样的机会来得自然，也并不显得特别。那时的他未必真正明白“表现”的意义，只是顺着安排走上台去，说完该说的话，唱完该唱的歌，再回到座位。一次又一次地站在人前，让他逐渐熟悉那样的场合，也慢慢习惯被目光注视。回头看，这些看似寻常的经历，为他日后走上舞台打下了基础—不是刻意训练出来的自信，而是在反复出现的机会中，悄悄累积而成的一种从容。

升上北海钟灵中学后，符岂华开始更主动地参与校园生活。他加入华文学会，投入话剧演出、演唱比赛等各类活动，舞台不再只是偶尔被推上去的场合，而逐渐成为日常的一部分。中四那一年，他尤其受到老师的重视。在每两个星期一次的活动中，老师多次让他负责主持工作，让他在一次次实践中训练口条，也锻炼在台上应对与掌控场面的能力。那样的信任，并非突如其来，而是在长期参与中慢慢累积而成。课外，他也活跃于校外的佛学会青年团，从普通会员一路参与到筹委会，学习如何筹备活动、分工合作、处理细节。这些经验让他第一次意识到，舞台并不只是站在聚光灯下的个人表现，也包含了背后大量的组织与协调。此外，他还曾担任《星洲日报》的学生记者，在书写与采访中接触不同的人与事。多元而充实的校园生活，让他的视野逐渐展开，也为他后来面对不同场合、不同角色奠定了扎实而从容的基础。

升上大学后，他进入马来西亚博特拉大学（UPM）修读土木工程。大学期间，他对文学作品始终保持着浓厚的兴趣。在工程课程之外，他常到隔壁学院旁听中文系的课，先后修过散文创作、现代小说研究等不同课系。那些课堂并不在正式学分之内，却为他提供了另一种节奏——与公式和结构并行的，是对语言、情感与叙事的细致体会。文学并未改变他对现实的选择。完成学业后，他并没有转向与文学相关的职业，而是在2011年毕业后，选择来到新加坡工作，投身土木工程设计领域。只是回头看，那段在大学里“越院”听课的经历，更像是在为后来的人生保留了一条隐约的支流：在专业与生活之外，始终为兴趣留下一块空间，也为他日后走近舞台与艺术，埋下了安静而持续的伏笔。

在对戏中磨功

2021年京剧《小放牛》（线上节目），符岂华（右）饰演牧童，黄萍老师饰演村姑

2022年京剧《扈家庄》（线上节目），符岂华（右）饰演王英，黄萍老师饰演扈三娘

2014年，经朋友介绍，他加入新加坡平社——一个业余京剧团。初入剧团的他，从“跑龙套”做起。那一年，在京剧全本《武则天与谢瑶环》中，他饰演家丁与刽子手，戏份虽轻，却让他第一次真正站进京剧的舞台结构之中。对戏曲表演几乎没有概念的他，只能在一次次排练与演出中，慢慢摸索其中的分寸与节奏。

两年后，在平社京剧折子戏《杨八姐游春》中，他饰演刘文晋，角色分量渐重，不再只是穿梭其间的背景人物，而开始承担起人物性格与情节推动的责任。这样的变化并非骤然发生，而是在持续参与与反复练习中，自然累积而成。

在剧团里，他陆续结识了许多资深导演与老师，如张莉、黄萍等。在他们的提点与指导下，他对京剧的身段、唱念与整体结构有了更清晰的认识。其中，黄萍老师后来邀请他加入自己创办的新加坡华族戏曲协会，并亲自与他对戏。在一次次排练与演出中，两人搭档演出了不少一对一的折子戏，如《昭君出塞》《盗仙草》《小放牛》等。与老师正面交锋式的对戏，对他而言既是压力，也是磨练。人物的情绪起伏、身段配合与唱腔分寸，都必须在舞台上即时回应。

“那几年能和黄萍老师一对一对戏，我的基本功才慢慢长出来，尤其是《小放牛》和《盗仙草》这些比较吃力的戏。老师是手把手教的，一个动作一个动作来，一个字一个字帮我改。现在回头看，我当时坚持下来，真的收获很多，对我往后不管参与什么剧种都有很大的帮助。”

转向琼剧的契机

在平社期间，符岂华也遇到了一位对他影响深远的前辈——彭业华。彭业华多次鼓励他尝试琼剧。一次闲谈中，这位海南籍前辈提到，新加坡的琼剧演员日渐减少，年轻一代更是凤毛麟角，急需新生力量加入。这番话并非郑重其事的劝说，却在他心中留下了回响。

那时，他尚未真正踏入琼剧的世界。直到疫情来临，舞台按下暂停键，所有现场演出几乎停摆。国家艺术理事会随后推出资助计划，鼓励传统戏曲团体将演出数码化、上传线上平台。正是在这样的背景下，他与几位志同道合的琼剧同好——彭业华与刘伟嘉——决定尝试申请资助。2020年，他们共同组建了“新加坡华戏荟”。

有了基金的补助，他们开始排练并拍摄琼剧折子戏，陆续上传至YouTube平台。镜头前的演出，与剧场中的现场氛围截然不同。没有观众的即时回应，所有情绪与节奏都要在空旷的场地中完成。对他而言，那是一种新的尝试，也是一段重新摸索的过程。随着疫情逐渐缓和，剧场的大门重新开启，他们终于得以回到熟悉的舞台。当灯光再度亮起，观众的掌声与回响回到耳边时，那份久违的现场感，让他们意识到，琼剧并未远去。几场演出下来，观众反应出乎意料地热烈，也给予了他们继续走下去的信心。

在这样的持续排练与演出之中，符岂华逐渐在琼剧舞台上找到属于自己的节奏。得益于学习京剧所打下的基础，他在身段与舞台节奏上已有一定的把握。然而，随着一次次排练与登台，他渐渐发现，琼剧与他之间的距离既熟悉又陌生。虽祖籍海南，家中长辈日常以海南话交谈，但成年后使用机会渐少，语感与发音也随之生疏。真正站上琼剧舞台，他才意识到，戏中的海南话与生活里的对话并不相同，音韵与节奏自有分寸。为了把戏唱好，他只能从最基础开始，“一个字一个字”地向老前辈重新学习拼音与念白，反复校正发音与语调，同时苦练唱、念、做、打与手眼身法步，让语言与身体慢慢对齐。

从幕后到重角

琼剧《汉文皇后》剧照，符岂华饰演窦广平，刘慧敏饰演窦姬

2025年，在新加坡淡滨尼天地佳节艺术剧场演出琼剧《白蛇传》折子戏，符岂华（中）饰演许仙

在琼剧舞台上逐渐找到节奏之后，符岂华的参与也不再只局限于台前的唱念身段。2023年，彭业华在琼剧全本《张文秀》中担任主角，符岂华虽只演一个小角色，却更多投入幕后协助。从排练到统筹，他在舞台之外承担起不少工作。对他而言，这一年更像是一种“从整体看戏”的训练—不只完成自己的角色，也学习如何让一台戏顺利运转。

2024年12月15日，华戏荟于牛车水人民剧场上演《汉文皇后》，他饰演国舅窦广平，角色分量明显加重。窦广平既牵动朝局，也承载剧中的重要情感转折，尤其在最后一场“生祭” 中，与汉文皇后的生死诀别戏份尤为沉重。面对这样层次复杂的角色，他坦言感到压力，也因此花了更多时间揣摩人物情绪，在唱腔与身段之间反复推敲。这样的历练，让他在琼剧舞台上承担起更实在的分量。

此后，他在琼剧舞台上的角色开始明显加重。仅在2025年，便接连参与三场重要演出。4月，他参演《白蛇传》折子戏专场，饰演许仙；7月，在新加坡首届“传统戏曲节”上，演出由张炎龙执导的新编《孔雀东南飞》。

对符岂华而言，《孔雀东南飞》的分量格外不同。他饰演焦仲卿，从排练之初，便意识到这并非一场可以凭经验应付的演出。焦仲卿的情感并不外放，更多是在沉默与犹疑中推进。人物的每一次迟疑与转折，都需要在唱腔与身段之间拿捏分寸。排练过程中，他不断修正细节，也反复思索人物内心的重量—那是一种比单纯技术更深的考验。

同年12月27日，为庆祝新加坡建国60周年，华戏荟在新加坡华族文化中心呈献全本经典琼剧《红叶题诗》。这部被誉为琼剧“经典中的经典”的作品，成为团体年度排演的压轴之作。剧中，符岂华饰演文东和—一位才情与气节并重的书生。人物在爱情与权势之间的抉择，并非激烈的对抗，而是在分寸之间见定力。与焦仲卿的内敛压抑不同，文东和更强调气质的建立与风骨的呈现。在排练与演出过程中，他不再急于呈现情绪的强度，而是更在意人物是否自然、是否站得住。唱腔的收放、身段的节制，都需回到人物本身，而非刻意表现。

回看这几年的舞台历程，符岂华坦言，早期更多是在修正自己的不足。从发音、身段到节奏，他花了不少时间纠正习惯性的动作与表演方式，让每一个细节尽量贴近程式。近几年，他的思考已不再停留在“对”与“错”的层面。比起是否合乎程式，他更在意人物是否真实——如何让情绪自然流动，而不是刻意表现；如何让观众看到人物本身，而非演员在“演”。在技术逐渐稳固之后，他开始追求一种更松弛、也更贴近人物的表达。

2025年，琼剧《红叶题诗》，符岂华饰演文东和

一条慢慢走出来的路

即便近几年将重心放在琼剧排演上，符岂华并未与京剧舞台疏远。在黄萍老师的指导下，他仍持续参与京剧演出与对戏训练，先后参演《凤还巢》《杨门女将》等经典作品。不同剧种之间的身段、唱念与节奏，在实践中彼此映照，也让他的表演理解更加立体。

而这样的转变，也不仅发生在他个人身上。近几年，华戏荟在本地逐步累积观众与作品，也开始思考更长远的方向。今年5月1日，华戏荟受中国海南省琼剧院邀请，前往海口演出新编《孔雀东南飞》。这不仅是一场交流演出，也象征着本地业余戏曲团体在多年耕耘之后，逐渐走向更广阔的舞台。

戏曲于他而言，并非一时兴起的爱好，也不是刻意追逐的舞台光环。它更像是一条慢慢走出来的路—从最初的龙套，到逐渐承担角色；从纠正发音与身段，到思考人物的真实与分寸。这条路或许不喧哗，也未必容易，却在一次次排练与演出中悄然延伸。对符岂华来说，未来未必需要宏大的设想，只需继续站上舞台，在唱念之间，把人物慢慢立住。

灯光亮起时，他所追求的，不过是让角色自然地“站住”。而这，或许已经足够。