各美其美，美美与共——首届“南华多元种族文化节”圆满落幕

主宾文化、社区及青年部兼交通部政务部长马炎庆（中）主持开幕仪式

7月22日至26日，由南华潮剧社主办的首届“南华多元种族文化节”在新加坡华族文化中心举行。这场历时五天的文化盛会，以“传承、交流、创新”为主轴，通过专题研讨会、主题展览、艺术工作坊、戏曲演出等多元形式，呈现新加坡多元文化社会中传统戏曲艺术精彩纷呈的面貌。

本届文化节不仅汇聚了歌仔戏、越剧、粤剧、潮剧、琼剧、黄梅戏等华族传统剧种，还邀请了马来戏曲和印度戏曲团体参与演出与交流，成为不同族群文化对话与相互借鉴的重要平台。

搭建交流平台 共议传统戏曲发展

7月23日上午的圆桌会议，邀请几个华族戏曲剧种的团体负责人分享发展经验

由南华潮剧社和南洋学会联合主办的“多元文化传统戏剧研讨会”于7月22日和23日上午举行，为来自中国、越南和新加坡的艺术家、学者、戏曲工作者与观众搭建了一个文化对话的平台。

与以往不同的是，本次研讨会在议题设置上注重不同领域内容的交叉，并安排对谈人深度回应学术报告，相互启发，打开研究思路；同时回顾传统戏曲在重要历史阶段的演出形态，借此观察戏曲在不同国家发展的共性与特性。

来自新加坡、中国、越南的学者及艺术工作者围绕传统戏曲的保护与传承、跨文化传播、戏曲教育、青年观众培养以及数字时代的艺术创新等议题展开深入交流。其中，关于马来与印度跨文化戏剧的讨论，也是对新加坡戏剧发展的开拓性探索。与会者对传统戏曲在当代社会中的传承路径与未来可能，提出了多视角的看法。

研讨会既关注戏曲艺术的历史积淀，也着眼于当代社会的发展需求。多位学者指出，在全球化与数字化浪潮之下，传统戏曲的发展不仅需要坚守艺术本体，更需要积极寻找与现代社会的连接方式，让古老艺术在新时代焕发新的生命力。

长期以来，不同族群的传统戏剧在新加坡并存发展，不仅保存了各自独特的艺术特色，也在长期交流之中形成了兼容并蓄的文化生态。这种开放、多元的文化环境，为传统戏曲的创新实践提供了宝贵经验。

7月23日上午举行的圆桌会议，汇集了新加坡几个华族戏曲剧种的团体负责人，包括潮剧的卓林茂、粤剧的陈昤孜、黄梅戏的许素珍、歌仔戏的庄惠煊、琼剧的符青云，分享各团运营的经验与对本地传统戏剧未来发展的思考。

设于华族文化中心一楼广场的主题展览，也通过历史图片、演出服饰、戏曲道具以及影音资料，向公众系统呈现不同剧种的发展历程，让学术讨论进一步延伸至公共文化空间。

好戏连台 多元文化绽放光彩

戏曲展演汇聚了各种族、各剧种的演出

《大闹天宫 · 戏聚西游》通过演出与互动工作坊相结合的形式，让观众近距离体验

除了理论层面的交流，连续数日举行的戏曲展演更成为文化节最引人瞩目的环节。

23日下午开始，七楼多功能厅陆续上演多场精彩节目。《大闹天宫·戏聚西游》以家喻户晓的《西游记》故事为基础，通过演出与互动工作坊相结合的形式，让观众近距离体验戏曲身段、武打技巧以及舞台表演艺术的魅力。

《唱·出多元风——响·彻狮城韵》则汇聚华族、马来族和印度族艺术工作者，通过音乐搭建跨文化交流的桥梁，展现新加坡多元社会和谐共融的独特景观。

《戏剧·无界》马来、印度和华族戏曲联合演出，更突破了剧种与族群之间的界限。来自不同文化背景的艺术家同台合作，以创新形式诠释传统艺术，让观众得以从更广阔的视角理解戏曲文化。

而《戏梦英雄·百炼成帅》则集合老、中、青三代演员，以精湛的唱腔与扎实的武戏功底，再现戏曲舞台上的英雄群像。作为本届文化节的压轴演出，《戏聚南华·盛世华章》汇集京剧、越剧、黄梅戏、潮剧、粤剧和琼剧六大华族剧种，通过经典选段联演的形式，呈现中华戏曲艺术丰富多彩的风格面貌，也让观众得以在同一舞台上感受不同地域文化的独特韵味。

当传统戏剧遇见科技 开启戏曲新体验

嘉宾体验全球首部VR戏曲微电影《典妻》

由南华潮剧社与上海戏剧学院联合制作的全球首部VR戏曲微电影《典妻》在开幕礼上亮相，成为最受关注的焦点之一。这部作品以传统戏曲故事为基础，结合虚拟现实技术，打破了传统舞台与观众席之间的空间界限。观众戴上头戴式显示设备之后，不再只是旁观者，而是能够置身于故事情境之中，以更加立体、沉浸的方式体验戏曲艺术的魅力。

与此同时，上海戏剧学院带来的《遇见东坡》也以VR技术重构苏轼的人生旅程。观众可以在沉浸式空间中自由行走，与历史人物“相遇”。

首届南华多元种族文化节不仅展示了传统戏曲深厚的文化底蕴，也展现了新加坡多元文化社会兼容并蓄、不断创新的精神气质。

（作者为本刊总编辑）