法国喜剧在新加坡戏曲舞台上的双璧

罗家英和陈皊孜在终场戏中声情并茂

2025年适逢新加坡与法国建交60周年，在新加坡华族文化中心总裁陈子宇的牵线下，中心与新艺剧坊开始筹划将法国剧作家罗斯丹（Edmond Rostand）于1897年创作的喜剧《大鼻子诗人西哈诺》，改编成粤剧《大鼻子情圣》。

经过一年多的筹备，新编粤剧《大鼻子情圣》于2026年4月18日及19日在华族文化中心表演厅举行首演。该剧由香港粤剧名伶罗家英与本地粤剧团体新艺剧坊联合呈献，也为新加坡与法国建交61周年增添了一场跨越语言、地域与艺术形式的文化交流。

不过，这并非法国经典喜剧第一次在新加坡戏曲舞台上获得新生。早在2007年，法国喜剧大师莫里哀的《屈打成医》便已被改编成歌仔戏，以本土化的人物、语言和唱腔呈现在观众面前。如今，随着《大鼻子情圣》的上演，两部取材自法国经典喜剧的作品——一部粤剧，一部歌仔戏——在新加坡戏曲舞台上遥相辉映，成为跨文化改编的“双璧”。

《大鼻子情圣》：法国浪漫爱情的粤剧新生

《大鼻子情圣》中，罗家英饰演朱不凡，陈皊孜饰演徐绮珊

罗家英与《大鼻子情圣》的缘分，始于半个多世纪前的新加坡。1969年，年仅23岁的他第一次来新加坡演出，无意间在青年书局购得《大鼻子情圣》的中文译本。当时，他便觉得这是一部非常适合移植为粤剧的作品，只是自觉功力未到，不敢贸然尝试，但他始终对这个剧本念念不忘。

近年来，罗家英曾想将作品搬上粤剧舞台，却因合作演员档期不合等原因未能成行。直到2024年，这个酝酿了半个多世纪的心愿终于实现。粤剧《大鼻子情圣》在香港首届“中华文化节”首演，翌年于香港西九文化区戏曲中心重演，今年又先后在北京梅兰芳大剧院和天津滨湖剧院上演。

《大鼻子情圣》多年来曾被改编成电影、音乐剧和芭蕾舞剧。罗斯丹原作中的主人公西哈诺文武双全，却因天生长着一个大鼻子而深感自卑，暗恋表妹罗克珊却始终不敢表白。罗克珊倾心的，则是西哈诺军中英俊帅气的克里斯迪安。这个腹无点墨的粗人请西哈诺代写情书，甚至替自己在月色朦胧的夜晚向罗克珊诵读情书，两人因此坠入爱河。后来克里斯迪安战死沙场，西哈诺继续把这个秘密藏在心底，直到他临终前罗克珊才知晓真相。

罗家英将这段发生于17世纪法国的爱情故事移植到粤剧舞台，对原著的时代背景、人物关系和戏剧结构进行了重新梳理。粤剧版将故事背景迁移至明代“土木堡之变”时期，将原作的五幕剧也重新编排为六场戏。主人公西哈诺化身为神机营队长朱不凡，罗克珊成为郡主徐绮珊，克里斯迪安则变成相貌俊朗的朱翊豪。

故事从戏园里的打闹开始，带出神机营有一个大鼻子队长朱不凡与他貌如潘安的知己朱翊豪，两人同时爱上郡主徐绮珊的曲折情节。翊豪腹中无点墨，朱不凡冒翊豪之名，却寄托着不凡的真挚感情，这些深情款款的情书深深打动了徐绮珊。后来翊豪战死，徐绮珊到尼庵静修，朱不凡定期前往探望。一次徐绮珊请负伤的朱不凡读信，他竟然能背诵翊豪写的情书，才知道朱不凡的深情。

这一改编并非简单地为法国人物换上中国姓名，而是一次从戏剧文本到粤剧舞台的文化转译。罗家英保留了原作关于爱情、自卑、忠诚与牺牲的精神内核，同时以粤剧特有的唱腔、身段和写意美学重新建构人物关系，让法国浪漫主义戏剧获得鲜明的东方神韵。

在新加坡版《大鼻子情圣》中，罗家英饰演朱不凡，新加坡粤剧演员陈昤孜则饰演徐绮珊。两人在剧中演绎一段深藏半生、至死方休的爱情；在舞台之外，他们的粤剧缘分也已延续数十年。

1969年，罗家英首次来新加坡演出时，朱敬芬姐妹曾与这位年轻的粤剧演员有过一面之缘。当时朱敬芬的女儿陈昤孜年纪尚小，却因自幼成长于粤剧氛围浓厚的家庭，在母亲的谆谆教导和耳濡目染之下，逐渐建立起对粤剧的认识与热爱。后来，她又有缘得到上海京剧名家陈蓉芳指导，为日后的舞台表演打下扎实基础。

1984年，罗家英到新加坡西北门演街戏，朱家姐妹与他再次相遇。当时，朱敬芬正在筹备《八宝公主》，便向罗家英请教如何把戏演好。罗家英爽快答应，双方自此展开了长久的艺术合作。

1991年，陈昤孜参加“新港伶影艺粤剧大汇演”，首次与罗家英同台献艺，开始崭露头角。此后，她又与罗家英合作演出《狄青》，并参与为丰加北慈善活动呈献的《杨枝滴露牡丹开》等节目。在名师指点下，她孜孜不倦地学习，唱腔与演技日益精进。

十六年后，陈昤孜获邀到香港沙田大会堂演出，其唱腔与演技获得香港粤剧界肯定，也为她继续走在粤剧道路上增添了新的动力。近年来，她多次与黄伟坤、黎骏声、苏小惠等粤剧名伶合作，主演多部经典剧目。2025年，她在《女儿香》担任女主角，这部粤剧经典要求女主角同时掌握花旦、武生、闺门旦与刀马旦四个行当的表演特色，技艺要求极为全面。她凭借长期的艺术积累、热爱与求索，再次攀上个人粤剧生涯的新高峰。此次在《大鼻子情圣》中饰演徐绮珊，既是陈昤孜与罗家英数十年艺术缘分的延续，也让两代粤剧人的默契，在这部跨越中西文化的作品中获得新的呈现。

全剧最令人动容的一幕，出现在“不了余情”一场。陈昤孜以凄清委婉的唱腔演绎《别离吟》：“怀念往昔恩爱多欢畅，同弄影翻翠袖。带怨带着愁，千缕恨顿起罩眉头。秋风哪堪扫落霞埋藏，冷枫山径后，暗自思，暗自想，似落花永伴愁。怨未央，生死别，经年凝眸泪沾襟袖。” 凄清哀怨，听者不禁唏嘘，扼腕叹息。

到了全剧最后，身负重伤的朱不凡终于向心爱之人倾吐埋藏多年的情意。罗家英唱道：“一生潦倒，荒诞不羁，不贪贵显，只爱清幽。别矣一众良朋挚友，盼他生，再碰觥筹。痴心似水东去不休，归去系上千万愧疚。离别了，执手痛牵袖，刻骨之爱万世留。世间事别了，尽量诉心中爱意，唯愿后世千秋之后，任那歌咏漫奏。”最后，重伤的朱不凡向心爱的人表白后，死而无憾。

新加坡版《大鼻子情圣》因地制宜，在原有版本的基础上作了精简，将演出时间浓缩至两个半小时。法国驻新加坡大使馆协助将剧中的唱词和对白翻译成法文，并联系法国学校，安排5名学生参与演出。这些青少年认真学习粤剧，身段和动作也练得有板有眼。通过亲身参与，他们不只是观看一门陌生的东方艺术，也在排练和演出过程中真正走进了粤剧的表演世界。

陈昤孜对新加坡华族文化中心促成此次合作，让她有机会再次与罗家英同台，心存感激。她说：“罗老师排练时，会先带着大家把整本剧本唱一遍，再进入走位和表演。这种做法在新加坡并不常见，我们通常会直接进入表演阶段。这样的唱段练习其实对我们十分有帮助，大家能专注于把唱腔唱准。罗老师也会讲解各唱段需要表达的情感，让演员在从一开始就理解情绪的传达方式。完成唱腔练习后，再进入动作、站位等表演环节，演员便能够更加专注，排练也进行得更有效率。除了专业指导，也让我们知道掌握戏的节奏，对整部戏的呈现有清晰的认知，从而提升作品的水平。这部戏由三十几个演员和近六十人的制作团队共同努力，为我们的跨文化粤剧创作留下了宝贵的经验”。

《屈打成医》：莫里哀喜剧的歌仔戏转身

歌仔戏版本《屈打成医》演出笑声不断

与《大鼻子情圣》的浪漫深情相比，莫里哀的《屈打成医》则以误会、错位和夸张的闹剧手法，展开对现实社会的辛辣讽刺。

法国喜剧作家、演员和戏剧活动家莫里哀创作于1666年的《屈打成医》，取材自法国中世纪韵文故事《农民医生》。全剧延续了意大利假面喜剧与法国闹剧的传统，通过一个充满生命力的农民形象，展现民间智慧，同时讽刺当时缺乏医德、借病敛财的医生群体。

原作讲述樵夫斯卡纳赖尔与妻子失和，妻子为图报复，把丈夫当作名医介绍给一富绅，为其女儿“治病”。最后，斯卡纳赖尔凭其智慧和勇气，不仅找到姑娘的“病根”，而且还使其如愿以偿地与所爱青年结成眷属。

2007年，新加坡戏曲学院决定将《屈打成医》移植为歌仔戏。改编后的歌仔戏版中，富商罗员外的女儿罗珍珠与年轻善良的穷大夫杜仲情投意合，爱财如命的父亲罗汉果却逼迫她嫁给一名有钱的老头。为了反抗父亲安排的婚事，罗珍珠故意装作失声，成了“哑巴”。

另一边，爱喝酒、性情懒散的樵夫当归，经常在没有钱买酒时打骂妻子燕窝。燕窝一直想找机会教训丈夫。得知罗员外命家丁阿福和阿成四处寻找医生为女儿治病，她灵机一动，谎称自己的丈夫是神医，只是必须动手打他，他才肯承认自己医术高明。当归无端招来一顿棍打，只好随两名家丁前往罗家为小姐治病。当冒牌医生知道小姐装病是为了抗婚，便设计了小姐与心上人私奔的计划，故事有了完美的结局。这个喜剧讽刺势利的罗员外，也批判欺负老婆的男人，歌颂纯真爱情。

这项跨文化创作计划很快获得法国语文学院（Alliance Française）与法国驻新加坡大使馆的支持。时任法国语文学院主管Pierre-Emmanuel Jacob深受这个创意打动。他认为：“歌仔戏版的莫里哀名剧，能让许多歌仔戏观众对法国戏剧文化产生兴趣，也让法国观众认识歌仔戏，是双赢的合作！”

法国语文学院不仅免费提供剧场作为首演场地，也通过网站和杂志发布演出消息。演出果然吸引了不少法语背景的观众。法国大使Pierre Buhler、比利时大使Marc Calcoen、柬埔寨大使Sin Serey，以及多个国家驻新使馆的参赞与外交人员，都到场观看《屈打成医》的首演。

后来，该剧在共和理工学院演出时，担任主宾的国会议员李玉云评价道：“观众既欣赏到法国人的浪漫，又享受了歌仔戏的美妙唱腔！”这番话也给演出团队带来莫大鼓励。

在南洋学会与南华潮剧社联办的“2026年多元文化传统戏剧国际研讨会”上，曾观看过《屈打成医》的梁勇博士指出，借鉴外国题材进行艺术再创作，与文字上的直接翻译有很大区别。改编外国戏剧，涉及人物形象、故事情节和戏剧场景等多方面的转换。

他认为，歌仔戏《屈打成医》首先通过人名换成中药，男主角叫当归，妻子叫燕窝，其他人物还有杜仲、罗汉果等。以中药材命名人物，不仅容易让观众记住，也一下子增强了全剧的喜剧感。与此同时，改编通过增添喜剧元素和戏剧冲突，使故事更具起伏。梁勇形容，这部作品“手法新颖，剧情轻松，令人嘻哈绝倒”。

导演洪秀玉长期致力于推动跨文化戏剧创作。她认为，不同文化具有不同的戏剧形态、编剧风格和艺术视角。引进西方戏剧名家的作品，能够吸引新的观众，让他们领略不同国家的艺术风采及其蕴含的文化思想。但前提是保留原著的流畅手法和幽默风采，采用民间俗语和民间典故，运用闽南俗语，让鲜明的地方色彩成为亮点。

因此，歌仔戏版《屈打成医》大量采用中国民间谚语、歇后语与闽南语口语。例如，剧本以“床头吵架床尾和”表现当归与燕窝虽然时常争吵，彼此之间却仍有深厚的夫妻感情；邻居则以“狗咬吕洞宾——不识好人心”责怪燕窝，既贴近民间生活，也增添了舞台上的喜剧效果。

《屈打成医》新人挑大梁

除了人物与语言的本土化，唱腔设计也是这次改编的重要部分。华族戏曲剧种繁多，每个剧种都有独特的表演特点和唱腔风格。《屈打成医》全剧共有28个唱段，洪秀玉根据剧情内容、人物个性和情绪变化，选用了都马调、送莲花、昌调、七字仔、南方谣等不同曲调。这些唱腔节奏有快有慢，情绪有悲有喜，既须符合剧中人物的性格，也要配合剧情发展，使全剧呈现出鲜明而富有变化的节奏美。

戏曲唱词也讲究押韵。押韵不仅赋予唱词鲜明的文学气息，也有助于强化音乐节奏，吸引观众注意力。当归一出场便唱道：“流年不利多灾荒，日子实在太艰难。三月无雨地干旱，青草变黄树枯干。砍柴换来菜和饭，凑凑合合当晚餐。买瓶美酒来陪伴，借酒消愁解忧烦。”丫鬟春红则以另一段唱词，道出罗珍珠装病抗婚的缘由：“高家已有万贯财，重利轻义太不该。婚姻大事讲缘分，不可为钱乱安排。婚姻大事自己来，追求幸福莫等待。瞒天过海假痴呆，装聋作哑无人知。”

唱词节奏明快，既推动剧情，也鲜明表达人物对自由婚姻的向往。法国喜剧中的人物冲突和讽刺意味，由此被转化成具有华文韵律与歌仔戏音乐特色的舞台语言。

歌仔戏版《屈打成医》自2007年首演以来，又先后于2008年、2009年、2016年、2021年和2022年登台，其中一次更名为《哑女与神医》。中国河南省曲剧艺术保护传承中心计划在2027年将新加坡版《屈打成医》移植改编并搬上舞台，为新中两国的戏曲交流写下新的一页。

新加坡歌仔戏版本《屈打成医》被移植为中国曲剧

当法国喜剧遇见新加坡戏曲

《大鼻子情圣》和《屈打成医》，是法国戏剧与新加坡戏曲展开的两次文化对话。前者由新加坡华族文化中心与国家艺术理事会联合发起，并获得法国驻新加坡大使馆支持，在新法建交61周年之际登上舞台，也成为新加坡、法国与香港三地文化交流的一次重要实践。后者由戏曲学院发起，在法国语文学院大力支持下完成，首演更吸引法国、比利时和柬埔寨等国驻新使节及外交人员到场观赏，成为法国戏剧与新加坡戏曲交流的一场盛事。

两部作品虽然分别以粤剧和歌仔戏呈现，却都不是对法国原作的简单移植，而是在保留原作精神的基础上，融入华族戏曲的语言、唱腔和表演形式。作为一座汇聚多元文化的国际都市，新加坡为不同艺术传统的相遇与对话提供了丰富空间；这样的跨文化创作，也将为华族戏曲的赓续发展注入新的活力，使传统艺术在当代舞台上焕发新的光彩。

（作者为新加坡戏曲学院创院院长、民族音乐学博士）