狮城古琴展 慕古雅逸韵

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狮城古琴展慕古雅逸韵

文图·润佳

（左）专家考证，此为北宋理学家邵康节（邵雍）的仲尼式古琴
（右）明代的仲尼式古琴“秋声”

高山流水觅知音，阳春白雪映清心。古琴是文人雅士修身养性的乐器，泠泠琴声流淌着遗世独立、闲云野鹤的逸韵……

相对于古琴的高标逸韵，在宴饮歌舞中常见的琵琶、古筝更能活跃气氛，贴近大众的审美情趣，也是从古至今华乐队主要的弹拨乐器。

如何让小众冷门的古琴艺术吸引忙碌的现代人？亚洲文明博物馆举办的《听琴说：音乐、工艺传统与文人精神》展览，汇集了从汉代至今的近百件古琴、书画、典籍、青铜器、陶瓷等文物，可谓相当用心，氛围感十足。

步入二楼展厅，恍若穿越时空来到清雅的古代书房。备受瞩目的是玻璃罩中竖立的5张古琴：被专家考证为北宋理学家邵康节的仲尼式古琴，明代斫琴大师李苍梧所斫的神晖式古琴“月隐”，明代虞山琴派创始人严天池亲斫的仲尼式古琴“阳和”，明代的仲尼式古琴“秋声”，清代的蕉叶式古琴“凝晖钟睿”。这些传世精品保存完好，音色清润，弥足珍贵。

对面墙上悬挂一排的古琴是湖北斫琴大师宁群晖的心血之作。“听松”“希夷”“灵机”“元音”“飞瀑”……这些蕴含古琴音韵之美的名字，就让人好想聆听……观众扫描每个古琴右下方的二维码，即可欣赏到新加坡古琴艺术家纪志群演奏的琴曲；也可通过展厅的平板电脑点播视频《渔樵问答》《秋江夜泊》等古琴名曲，全都是纪老师亲录的。

古琴在中国古代文化中地位崇高，四善（苍、松、脆、滑）九德（奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳）是顶级古琴材质音色的鉴赏标准。常见的样式有伏羲式、神农式、师旷式、子期式、仲尼式、连珠式、落霞式和蕉叶式等。唐琴被视为稀世之宝，从琴面弧度和形状比较，“唐圆宋扁”体现了唐宋不同时代的审美差异。

展厅一角有古琴制作的工艺流程影像，从良木甄选、琴体成型到髹漆成器，不仅工艺繁复，而且每一道工序都需要时间沉淀。宁群晖讲，他按古法斫琴，一张琴的制作周期至少需要五年之久。珍珠粉、云母、朱砂、红珊瑚、青金石、绿松石、玉石和孔雀石这八种材料，用生漆调出来的“八宝灰胎”，不仅可确保古琴持久耐磨，而且能够保持良好的传音效果。

主办方还特别为观众们提供了互动装置，以电脑屏幕上的教学软件，引导访者轻松愉快地试弹。

与古琴主题相关的文物分列两侧，阐述着古琴的历史和文化内涵。传说伏羲、神农氏都与古琴的起源有关，“丝桐合为琴，中有太古声”，古琴是中国最古老的弹拨乐器，有3000年以上的历史。

“琴，禁也。”古琴是禁淫邪的雅乐。儒家的中正平和、道家的大音希声、佛家的空灵慈悯，都融合在古琴清幽淡远的音乐中……古琴有着通天地而合神明、教化天下、修身养性的功能，初始用于礼乐祭祀，后来逐渐成为文人四艺（琴棋书画）之首。晨起舞剑，踏雪寻梅，吟诗挥毫，“调素琴，阅金经”，高士隐者诗意地栖居，三五知己，烹泉煮茗，以琴会友，余音袅袅……

从东汉弹琴的陶俑到清代画中抱琴望月的佳人，展览呈现了人琴合一的雅趣和生活方式。“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”竹林七贤之一阮籍的《咏怀诗》字幅，是本地书法家吴德先写的。清代乾隆年间的剔红砚屏《曲水流觞》醒目鲜活，那种逍遥山水、诗酒唱和的风雅，不仅在王羲之、谢安等人的兰亭，也体现在明代绘制的《西园雅集图》中。携琴访友的题材，除了扇形画，还有青花瓷盘和剔红圆盒的表现，相映成趣。

（上）剔红圆盒上的“携琴访友”
（下）青花瓷盘上，抱琴侍童随着寻访知音的主人前行

宋朝是文人黄金时代，也是古琴发展的高峰时期。范仲淹、欧阳修、苏轼都是弹琴高手，宋徽宗设立“万琴堂”，收集南北名琴上百张，这位艺术家皇帝御制的古琴“松石间意”，于2010年以1.3664亿元拍卖，成为当时最贵的乐器之一。宋徽宗赵佶松下抚琴的情景永久定格在他的佳作《听琴图》中，展厅的半面墙复制放大了这幅名画。

明清时期，古琴的流派纷呈，各具异彩。王公贵族不乏雅好者，清末皇族溥伒（字雪斋，末代皇帝溥仪的堂兄）就是琴书画俱佳的高手，玻璃展柜内悬挂的“雪斋居士溥伒”的画轴，渔樵隐逸，放旷烟霞，琴韵入山水。展品中，有民间刊印的《五知斋琴谱》，古琴大师管平湖手写的减字谱，还有宋末浙派琴家郭沔的《潇湘水云》、毛敏仲的《樵歌》等曲谱……

溥伒、管平湖都在文革狂飙中离世，正是老一辈琴人的艰辛付出和守护，使得历经磨难、濒临绝境的古琴艺术得以传承……

据悉，此特展为期两年（从2025年5月23日至2027年5月22日），每半年更换一批古琴展出，古琴博士纪志群等琴家定期驻场演奏。

我是去年父亲节（2025年6月15日）那天下午去看展览的，正赶上八音乐坊的孙苹钰老师在此演奏，听众很多，不少是全家老小都来了。草编蒲团坐垫不够用，前排小朋友干脆席地而坐，我旁边坐着一位鼻梁高耸的蓝眼男子，手托下巴凝神倾听……

傍晚，在博物馆楼下还有一场古琴讲座，门口排了长龙。我很好奇，想多了解。瘦高青年走过来摇头说：“抢不到名额了。”我身后的圆脸女孩讲，她前两天报名就已额满，可还是想尽量争取这个触摸实体琴的学习机会。她从小就吹笛子，家里笛子、萧一大把。前两年学了古筝，今年打算学学古琴。

跟工作人员一番交涉后，滞留在门外的我们也终于入场了。呵，有二十多人，三两个人共享一把琴，轮流换位弹奏。一袭蓝袍的孙苹钰老师边讲边示范，课堂气氛松弛又活跃。本地华人居多的学员中，还有金棕卷发、小麦肤色的洋妞，笑容和蔼、彬彬有礼的日本老夫妇……

父亲节那天下午，孙苹钰老师在演奏，前排小朋友席地而坐听琴，乖萌可爱

古琴独特的构造蕴含着古人对天地五行、自然岁月、宇宙万象的认知。老师讲，古琴的三种基本音色，泛音如天籁，按音像人语，散音则同大地，天地人三籁合于一身，非同凡响。随着人生阅历和文化内涵的增加，会对古代琴曲的意境有更深的感触与理解。

老师教大家学习基本指法和减字谱。投影幕上呈现古装戏中的弹琴画面，学员们踊跃发言，指出古琴摆放和弹奏姿势的错误。在老师的指导下，大家还齐奏了电影《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》。学员们非常开心，热情高涨，边弹边唱，豪气又洒脱，超时了也久久不愿离去，乐不思归地继续弹奏，兴致盎然……

意犹未尽的我，几天后又重返博物馆古琴展，细看静品；陆续查阅了很多资料。8月16日下午，亚洲博物馆举办“听琴说：以琴会友”的活动，我和百余名观众一起聆听了王甜甜、王亚帅、宁晓静、纪志群演奏的《梅花三弄》《庄周梦蝶》《流水》《忆故人》等古琴名曲，感受那种舒缓静远又飘逸的妙境。

9月23日晚，在博物馆策展人林家铭博士主持的“音景、乐器旋律的古琴世界”对谈中，本地艺术家纪志群先生说：“古琴是超越时代的乐器，是与心灵对话的写心之琴，是修身养性的载道之器，有着细腻的情感表达和高雅的文化审美。”他认为，古琴曲流传千年的旋律，承载着丰富的内涵，之所以引发古今共鸣，因为人性的本质是相通的。

纪志群是首位获得中国古琴研究博士学位的演奏者。回顾以往，他颇感幸运，遇到良师，研习经典，“没走过一步歪路。”纪先生现场弹奏的是名叫“坐忘”宋琴，人与琴的缘分妙不可言，暗合冥冥之中的传承使命。

纪志群曾“离群索居”12年闭关打谱，潜心完成了明末清初虞山派琴宗徐上瀛《大还阁琴谱》全书32曲的激活与重建。“清末以来，像管平湖先生等，至少三代人都在梳理古人的作品。”他讲，不同时期侧重点有所不同，其实从明代开始，古琴艺术就从创作渐变到述而不作。艺术都是金字塔型的，对古老传统有很深的了解，在继承的基础上，才能有创作的高妙。

他建议古琴爱好者“以古为师”，一定要弹古曲、著名琴家的打谱，多听“老八张”CD，不要随波逐流、跟着流行跑。“以诚意正心去感知古人的精神境界，从而升华自己。让指下，扫尽一切喧嚣之气；让弦上，仅存贞洁之美。”这是他坚守的雅正琴道。

弦歌不辍，薪火相传。千百年来，与传统文化紧密相连的古琴，所到之处是诗意栖居的文人风采。弦歌雅韵润狮城，钟灵毓秀，美哉幸哉！