耀舞人生
舞蹈，没有界限，没有止境。
它可以跨越民族、文化、语言与时间。
随着时代不停的演变，历久弥新。
文│罗一峰 图│iStock、受访者提供
新加坡舞蹈历史可追溯到20世纪初，当时作为英国殖民地的新加坡吸收了不少西方艺术，包括古典芭蕾与现代舞。与此同时，当世界各地的人移居至此，也将各自地域的舞蹈带进来，包括华族舞、马来舞、印度舞，以及欧亚裔的传统民间舞蹈等。当传统舞蹈与西方现代舞碰击出新火花，又衍生出许多新的舞蹈形式与风格，演变成今日新加坡的多元舞蹈景象。
面对着色彩斑斓的多元舞种，初来乍到的新移民舞者，可能一时间因为文化落差而感到难以适应，但这恰好也为他们提供一个机会，与许多不同背景、不同风格的舞者一起工作。在大家以各自的舞蹈语言讲述自己的故事，传达情感和思想的同时，也通过经常性的互动与交流，激发出更多的创意，融合出更新颖的舞蹈。
本期专题邀请不同背景的新移民舞者分享他们的故事，记述他们如何以舞蹈作为文化传承与交流方式，传递自己优良文化与价值观的同时，融入新加坡多元种族的图景。
马继红、陈亭亦
走入社区，融入群众
组屋楼下的舞队
马继红（新公民，原籍中国武汉）与陈亭亦（新公民，原籍中国浙江）有相似的经历;两人原是教师，随丈夫移民狮城。后来两人在舞团相遇，无心插柳地圆了儿时的舞蹈梦。
继红说：“当初纯粹因为热爱舞蹈，在组屋楼下的空地教一些朋友跳舞，顺便锻炼身体，谁知在口口相传下吸引了越来越多人。” 她说，“来的都是新移民，基于同样的文化背景，久而久之就形成一个群体。”
虽然当时只是个约20人的舞队，却意外地接获不少演出机会。2014、2015年还获得新加坡“金狮奖”国际舞蹈大赛的金奖。为了有更好的发挥平台，继红在2015年成立“红月亮”舞团，随后更吸纳本地各年龄层、不同背景的成员，不少还是银发族。
红月亮正副团长马继红（左）陈亭亦（右）。
副会长亭亦1997年来到新加坡，在朋友邀请下加入舞团，“不经不觉已经11年，原本只是把跳舞当作生活中的调剂，舒缓压力，但现在我的生活已经离不开舞蹈。”
虽然在师范大学曾修习过舞蹈，但亭亦起初不太自信，“随着年龄增长，觉得技巧总不到位，驾驭不了高难度的舞蹈动作。”从普通学员到今日的副会长，她感激继红的细心指导，让她的舞艺有所精进。
越剧《春香传》的舞蹈剧照。
加入本地特色的民族舞
继红希望将华族舞带入社区，于是她将广场舞与民族舞结合起来，辅以多彩的文化内涵，吸引越来越多喜欢舞蹈、热爱生活的人参与。
随着到处表演，与本地人有更多的互动，继红的华族舞也渗入了本地元素。
“这里已是我的家园，自然会把自己所思所想融入舞中，包括在民族舞中融合一些马来舞、娘惹舞的特色。”继红还将这份情怀编成舞蹈《迷人小岛》，并曾在“春到河畔”上演出。
舞团除了每年有大型的汇报演出，团建活动之外，还经常为本地会馆编排民族舞、参与联络所与老人院的节庆。随着海外邀约不断，继红与亭亦也希望借着出国交流的机会充当艺术使者，将本地的多元文化推广开去。
她们说，给别人快乐，自己也会快乐。
两个人，一条心，携手合力将舞蹈带入人群。
李莹莹、李多维
跨越障碍，建立自信
舞蹈教师李莹莹（左）与李多维（右）。
舞台上的恐惧
当舞蹈教师是李莹莹（永久居民，原籍中国广西）自小的心愿。但她在北京舞蹈学院毕业后，却分配到中央歌舞团当舞蹈演员。她选择来新加坡，是因为这里提供她当教师的机会。她在本地学校教学多年后，为追求更大的发展空间，与舞蹈教师李多维（永久居民，原籍北京）于2022年创办了舞蹈学院“卓舞·源”。
莹莹坦言，选择教舞而不是跳舞，是因为性格内敛。虽然她不是那么享受舞台，却很享受跳舞的感觉。她感激歌舞团的历练，使她更全面地了解舞蹈，可以给予学生更多启发，例如克服恐惧。
“我记得中央歌舞团的舞蹈队队长跟我说过，害怕是因为看到台下观众都把眼光投射在自己身上。此时应该把关注点放在自己身上，想象自己在一个虚空的世界，尽情去表演。”
莹莹觉得队长的建议很实用，这样可以由内至外帮助学员建立自信。
“从熟悉自己的身体，到控制身体语言，再到人际互动及团体合作，最后在台上面对群众，感受努力的成果，获得成就感，自信由此建立起来。”
舞蹈教师让孩子拥抱舞台是很重要的。
跨越文化障碍的舞蹈
舞蹈来自生活，多维指出，很多舞蹈融入了民族的日常生活场景与民族心理，“比如蒙族有很强的民族自豪感，而且擅长骑马和射箭，很多舞蹈动作便与此有关，跳起来也要带着豪迈与自豪，甚至勇猛；傣族生活在山上，动作就相对婉约。”
他会在教舞之前，跟学生解释有关舞蹈的文化与历史背景，再加上一些视频和图片，让他们有深刻的感受。“我曾教过一些菲律宾和缅甸的学生，他们懂中文，也对中华文化有一点认识，所以跳出来的感觉就很棒，因为他们能够抓住舞蹈的精髓。”
多维说，舞蹈是相通的，都需要娴熟运用肢体与感情，只是不同的民族舞，其动作和风格不同，经过消化就能驾轻就熟。
学生们参与2023年IAF国际舞蹈比赛。
只有面对自己，才能克服对舞台的恐惧；只有了解不同的历史，才能跨越文化差异，尽情一舞。
徐伟中
从古典走向多元
为四大民族编舞
五岁接触华族舞，中四获得桃李杯*的徐伟中（新公民，原籍河北），2006年获奖学金到新加坡开始他的另一人生——跳现代舞。他坦言，开始时落差感很大，无论是生活或舞蹈都需要适应，
“虽说我从小就接受舞蹈的密集培训，可一下子要从古典华族舞改成现代舞，肢体语言需要时间去调适。”
古典舞对动作的规范性要求很高，一呼一吸，一抬头一回眸，强调的是身体的韵律，和基本的手脚位与站姿；现代舞则是采用与其他舞种不同的自由发力方式与轨迹。
“四年的现代舞加芭蕾舞，几乎是从零开始。不过，新加坡中西舞蹈汇聚，舞者很容易汲取精华，增进自己的艺术素养。”
伟中在毕业前获得不少演出机会，他特别感谢人民协会范东凯老师的知遇之恩。他不仅参与了著名舞蹈《天鹅湖》《胡桃夹子》 的演出，还担任国庆庆典、妆艺大游行的舞蹈编导。
为四大民族编舞，他做足了功课，大量阅读本地文史资料之余，也观摩视频。
“每个民族都有独特之处，必须清楚各族文化才能融会贯通，否则会变成四不像。”伟中扎实的民族舞基础再一次发挥力量，很快便掌握各族舞蹈的要点，并用自己的方式将其融为一体，展现本地舞蹈的多元魅力。
徐伟中在舞蹈中结合古典与现代舞的精髓
自立门户多元发展
踏足小红点10年，伟中在2010年创立了舞蹈工作室“精舞门”，主要策划活动与承接演出项目。客户以本地企业为主，承包公司年会表演与内部培训，教导职员跳舞。
偶尔，他也接获海外的舞蹈演出机会，包括中国的电视台节目、美国的百老汇音乐剧等，还有代表新加坡参加“2012年韩国首尔国际舞蹈比赛”，并获得银奖。
去年，他参与了《联合早报》字述一年活动，以舞蹈视频呈现票选出的汉字“诈”。他用肢体跳出文字的意涵，控诉今日社会道德的败坏。他表示，舞者亦有责任提醒社会各界做出反思。
*桃李杯舞蹈比赛是中国最高规格的青少年舞蹈大赛。
从一个舞种跳到另一个舞种，他最终将爱好变成事业，开拓了多元的舞蹈风格。
余水云
武术与舞蹈跨界相遇
首演舞剧的挑战
余水云（就业准证，原籍湖南）毕业自成都体育学院，他原在慈善组织教武术，2015年因机缘巧合，应聘到新加坡聚舞坊担任武术导师，后来还参与舞蹈演出，开拓了多元的技能。
水云在校主攻民族传统体育与武术，并未接触舞蹈。直至一日，聚舞坊为排演南洋舞剧《风织歌》，有意将武术与舞蹈结合，精通武术的余水云自然是理想人选。
“读大学时就听老师说过武术与舞蹈结合的可能性，因为两者都是一种肢体的展现。我对舞蹈并不抗拒，就是抱着一个学习的心态，反正技多不压身。舞蹈与武术本是一家，武术是技击搏斗的再现，舞蹈则是对生活的一种艺术表现。”
根据历史记载，中国古典舞的身法源于武术，两者同宗同源，可随着时间的推移，武术和中国舞蹈各自发展为今天的独立或综合艺术形式。
“我因为有武术的基础，所以展现动作不是一个问题。舞蹈与武术最大的分别在于节奏，在台上表演武术，音乐只是一个背景；舞蹈则要紧跟着音乐的节拍走，跳得好不好关键在节拍的掌握。”
刚开始时他需要一段时间去适应，将呼吸、节奏、舞步、动作结合一起，幸有一众老师悉心指导，帮他逐渐进入角色。
与异族同胞相处如兄弟
《风织歌》是水云参与的第一个舞蹈作品，为此他献出许多的第一次：第一次唱歌、第一次学马来语，还有第一次跟异族同胞共舞。
“《风织歌》讲的是土生华人的故事，其中有一段为了表现殖民时代的渔村风貌，与马来人一起演戏，一起跳舞。”
他之后还参与《忆向狮城》《龙牙门》等南洋风味浓郁的舞剧，以及每年在重要的节庆活动呈现民族大融合的歌舞表演。
“大伙儿是在《风之歌》结下的情谊，后来还一起参与民族融合的节目，每一次彩排碰面，我们总免不了嘘寒问暖一番，就像分开多时再聚首的兄弟一样。”
一个武术教练，因一次演出的跨界碰撞，融武术于舞蹈，刚柔合一，从此与舞蹈结缘。
Arya Chowdhury
活力 • 耍酷 • 自我
张扬个性的创新舞步
Arya Chowdhury（新公民，原籍印度Kolkata市）是在小二那年，随瑜伽师父亲定居新加坡，目前是新加坡国立大学物理系学生。他因为在印度协会的周年庆上表演自学的机械舞而大获赞赏，激发他在舞蹈上开拓更多的可能。
机械舞是街头舞的一种，舞者会随着音乐展现即兴动作，或与观众互动。个性奔放，不爱束缚的Arya在2015年开始接触机械舞后，就爱上这种彰显个性的舞蹈风格。
平日，他从网上视频汲取灵感，结合多个动作编成自己的舞蹈。他说，编舞让他有满足感，而呈现自己的作品接受喝彩，更有莫名的成就感。
尽管是“盲修瞎练”，Arya还是有自己的方案，一周会练习两天，一天自学基本步与编舞，另一天则与其他同好一起练习。
“自己练习时，我会放空自己，静下心来感受音乐，在音乐中发挥想象后进行舞蹈编创；又或是拼命练习基本舞步，直到肌肉形成记忆，即便听到不熟悉的音乐，身体也能习惯性地做出反应。”
和其他舞者一起练习时，他会展现新动作,并聆听他人的评语从中改进。
“群体练习有助我克服恐惧心理，更专注于音乐的节奏，更自然地起舞。”
街头比赛卧虎藏龙
Arya不断用参赛来提升自己的舞技，可他坦言，机械舞在新加坡近似隐形般地存在。
“当我网搜有关街头舞或机械舞比赛的信息时，看到的更多是类似芭蕾舞与现代舞的内容，后来经过一些参赛者指点迷津，才在Instagram找到有关的比赛资讯。”
原以为缺乏强劲宣传的比赛，参加者应该不会太多，可当他抵达现场时却被盛大场面给震撼了，原来民间高手多不胜数。
“我当然有很大的惊喜，因为很多参赛者都是国际舞者，花样多、水平高，舞蹈水平是属于世界级的，能够与他们一起练习和比赛，获益良多。”
街头舞就是随时随地即兴而跳，Arya作了很好的示范。
“你可以不屑一顾，但我依然故我。”有点不羁，有点不驯，街头舞展现的就是这种个性。
石见瑄
不做博士做舞娘
跳肚皮舞，三“生”有幸
为了追求心中理想，毕业于上海交通大学材料科学系的石见瑄（新公民，原籍陕西）放弃已在国大修读了两年的博士课程，这样的勇气从何而来？
“我没怎么害怕过，我这个人有一种盲目的乐观，做事不会瞻前顾后。读工程是因为爸爸的缘故，但我在学舞蹈的过程中，体验到自由的感觉，促使我去发掘生活中更多的可能性。”
在读硕士学位时点燃的跳舞兴趣，在读博士学位时更为炙热，于是她申请退学。2005年，她开始接商演及学校的文化演出，四年后成立“沙漠玫瑰”舞蹈学校。期间她生了三个小孩，她笑称这归功于跳肚皮舞。无独有偶，她说，一些学员似乎也特别容易受孕。
其实在发源地埃及，跳肚皮舞是为了祭拜生育女神。资料显示，肚皮舞的腰胯部动作，能促进盆腔血液循环，起到助产或产后瘦身的作用，并获得一些临床证实。见瑄因此在产前两周还继续表演！
穆斯林跳舞，壁垒分明
肚皮舞，除了让见瑄有机会认识来自世界各地的朋友，也让她接触到不同的文化。
“我有一些中东女学员随丈夫到此定居，指定要全女班，原来穆斯林女子是不能在男生面前跳舞的。”
她说，新加坡是个多元文化交汇的国家，大家以包容和多视角去了解这个世界，她因此获益匪浅，“我认识了很多志趣相投的朋友，一起练一起跳，生活也越来越开心。”
能够将爱好变成事业是一件幸福的事，除了教授肚皮舞，她也致力于师资的培训，吸引了不少热爱舞蹈的年轻人加入，合力扩张学院事业。
她表演的足迹遍布本地各大中小学与国际学校，并多次参与各大企业的庆典表演。2013年，她还主办了“金沙杯国际肚皮舞大赛”，吸引世界各地的舞蹈爱好者聚集在这个小红点切磋舞艺。
“生命不是成长，就是衰亡。不断地学习，专注地做事，结交志趣相投的好友，我们就能感知生活中的美，让自己活得更健康，也更快乐。”
肚皮舞让石见瑄体会到人生的自由奔放，对生活充满热情。
一名机械工程硕士在一次聚会中，惊叹于肚皮舞的热情奔放，那瞬间的感动改变了她的人生。
舞蹈的传承与创新
严众莲
舞团艺术总监
怎样才算得上是优秀的专业舞者？
那就必须掌握跳、编、教三方面的能力。
跳，是跳舞的技术和个人的表演魅力，都要达到一定的素质要求，而且不断地精益求精，与时并进。
编，必须具备想象和创造力。为此必须多观摩、多观察、多思考，才能为作品带来生命力。还需具备的其他技能包括：策划、对音乐的认识、以及融汇各式舞蹈的审美等。
教，是能够传授舞蹈艺术，薪火相传，生生不息，这是每一个舞者应有的责任。
第一项是基本要求，后两项则是舞者的延伸技能，因为没有人可以跳舞一辈子，拥有其他和舞蹈相关的技能，是为自己做最好的准备。
其他如人文素养也不可或缺，“有诸内者，必行诸外”，才更能体现舞蹈艺术的真善美。
舞蹈作为职业，是一条怎样的路？
新加坡是一个特别重视经济发展的社会，舞蹈不是主流的职业考量，也不符合家长对孩子的期待。我的学生当中就有很多跳得不错，却大多因为读书关系而没有继续，这是很可惜的。
很多人都会以将来的就业机会作为考量，可我觉得，应该取决于自己的兴趣，不要受环境的影响。只要坚持追求自己的梦想，总会找到发展的空间，更何况新加坡现在也开始注重艺术领域的发展，舞蹈事业还是有前景的。
各族舞蹈如何无缝结合？
在新加坡的多元环境，难免会有不同民族舞蹈的融合，基本上跳的都是民间舞蹈，而不是宫廷舞蹈。不同的舞蹈有不同的体系，而且舞蹈一直在发展中，而民族舞蹈的每一个动作都有其意涵，除非是由专业的教师亲自指导，否则不好随意更改。
我排《龙牙门》的时候，节目涉及其他民族舞如马来舞、印度舞等，我都是请他们的教师来教，即便要改也请他们来做。一来会比较纯正，二来则是对其他民族的尊重。
跨界演出会带来怎样的挑战？
跨界表演最难拿捏，主要是以舞蹈为核心，其他的艺术都是提取精华在适合的时间点呈现恰当的融入。
跨界是以一种新的方式去传承文化的艺术，不同的艺术形式可以产生一个微妙的化学作用，例如与武术结合，可以增加舞蹈的力度。与文学结合，将加强舞蹈的内涵，发人深思。
在疫情期间，我将诗人梁文福当时写下的疫情诗文融入舞蹈，表达了对疫情蔓延的情感忧思，诗和舞蹈互相呼应，相辅相成。
本地观众都很喜欢这个跨界的多元表演，但在中国，则接受纯舞蹈的形式居多，每一个国家的观众喜好都不同。
传统与创新，如何取舍？
今日的创新，就是明日的传统。如果一直因循着传统，就对不起舞蹈的发展。
艺术不是科学，没有一定的标准，不一定非要按照一定的形式去呈现。我不是说传统不好，传统不代表老旧，反而是一种让大家不要丢失的文化魅力。但是，传统亦要不断地创新，这样艺术才会历久弥新。
所谓的创新，很多时候是在旧的基础上提炼出新意，创作出自己的风格。所以，创新与传统之间必须取得一个平衡。
致敬前人的作品，一定要在尊重原作的基础上加以丰富，而不至失去原来的精髓，绝对不是随心所欲胡乱改动。
最近，我整理过去30年演过的剧本，交由新人重新编舞，我也请原创者提供意见，这么一来“新”作品就融入两个人的构思与创作，这就是忠于传统的创新。从另一个角度看，也可视为两个世代之间的艺术传承。
在外国月亮特别圆的群众心理下，本地舞者如何培养起文化自信？
欣赏别人，做好自己。
以台湾的林怀民为例，他创办了“云门舞集”，为台湾第一个当代舞团。舞团扎根台湾，享誉国际，被视为世界一流的现代舞团。他的作品并没有特别去迎合国际观众的口味，相反地，在他们的舞蹈作品中，有不少是反应台湾历史与社会变迁，例如《薪传》《流浪者之歌》《水月》《行草》等。
他们每年轮流在各城市演出，从县市文化中心到乡镇学校礼堂，都有他们的足迹。移师海外，同样叫好叫座。他们的成功之处是让舞蹈走进民众的生活。他们的作品对台湾人而言是两三代人的共同记忆；对海外观众来说，是一种流动、跳跃的台湾标记。
好的作品都是时代的镜子，与你生长的地方息息相关。我不否认一些文创发达的国家掌握了很多的主导性影响力，但外国的月亮不一定全是圆的，其中也有不少糟粕，我们要有智慧地吸取他人之长，创作属于自己的东西。
最重要是将自身的专业基础打好，多观摩别人的演出，多拓展人脉，以一种积极和努力突破的心态，建立自己的风格。
舞者由内至外的气质，会散发出舞蹈艺术的风采与魅力，可让更多的人赏识舞蹈，进而推广舞蹈。
