小火柴观大世界 —— 侧写超现实主义画家达兴

2019年二月在我国举行的妆艺大游行有一个节目:三位华、巫、印籍的画家合作创作了一幅长达270米的作品，描绘我国的过去、现在和未来。这三位画家是华裔画家黄意会、马来画家罗思汉·达兴及印度画家威佳雅·莫汗。

由于妆艺大游行是一项重要的文化节目，达兴因此受到注意。但很少人知道，他是我国唯一的资深超现实主义画派的画家。64岁的达兴在70年代末开始创作，在国际艺术界受到重视。画评人称他为“东南亚现代艺术的先驱之一” 及“跨越欧亚艺术界有影响力的画家之一”。他的收藏家遍及意大利、英国、美国、中国、日本、泰国、越南及印尼。他的画展，国际媒体和报纸都曾报道。

达兴擅长创作超现实主义的绘画

出色的超现实主义画家

达兴至今已创作超过1000幅作品，其中有油画、水彩、铅笔和钢笔素描。胶彩画有两百多幅。

超现实主义是19世纪在法国開始的文化運動，源于达达主义。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学艺术界。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。

超现实主义强调直觉和下意识。此派理论家安德烈·布勒東于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”。在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义是纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他方式去表达思想的过程。它是思想的记录，不受理性的控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。

超現實主義的視覺藝術家善于把生活中的东西扭曲和变形，通过它们来表达他们的感觉和思想。驱动创作灵感的是潜意识。1920年以后超现实主义运动蔓延至各个领域，影响全球多个国家的视觉艺术、文学、电影和音乐。

达兴说：“我的艺术创作及我所受的影响来自我个人的经验及我对法国和西班牙大革命的解读，是达达主义画派和超现实画派及20年代扩展到西方的艺术运动的延申。”

2019年是达兴繁忙的一年。潮·美术馆在3月于ION为他办一个题名“筑梦”的个展，展出他50幅作品，内容涉及梦境、人际沟通、历史概念及哲学。从7月到12月他远赴中山市、武汉及深圳参加国际艺术展。问他对大陆画家的作品有什么感受，他答：“我蛮欣赏大陆画家的作品，他们的书法线条有力，抽象画也不错。有些青年画家创作了出色的实验性作品。他们的人像和静物画也好。我猜我的画他们可能觉得‘怪异’”。

《红色的飞碟》

作品风格的变化  

达兴的父亲曾任职海军部队，耳濡目染，他童年时爱画兵士。他父亲爱收集火柴，把它们装在玻璃瓶里。这些火柴很吸引达兴。60年代他探访雅加达—他母亲的诞生地，在那里认识许多画家，看到很多精彩的画作，回来以后就努力习画及创作。1977年他进入南洋美专学美术两年。就在那个时期他发现达达主义和超现实主义的画家。他们含有形而上学意义的画作激发了他的想象力。为了探究宇宙的奥秘和人的心灵，他广泛阅读宗教、哲学和天文学的书籍。1980年前国家博物馆画廊为他办个展，博物馆的研究院蔡荣恩对他大为欣赏。

70年代到80年代初他创作黑白色调的画，以光影制造视觉的情趣。80年代末期他的风格产生变化，空间加阔，立体感强。

达兴90年代末的画越来越有深度。他的作品里有一个主角：一根小火柴。他说：“这根小火柴是我画里的叙述者。” 达兴通过小火柴传达他对战争、和平、权力以及气候恶化等题材的感受。

资深画评人及前大学教授塞巴巴提曾经这样形容达兴的画：“当你看久一点而且比较认真地找寻那些组成画面的要素之间的关系时，画作和你之间便会生一种游戏。”

2010年他以胶彩为材料，创作一个12生肖的系列。之前他阅读过不少有关风水、水墨画和中国工艺品的资料。

画评人Yu Benedict Tan在2014年出版《一心一理》（One Mind One Theory），记录达兴的创作历程及对小火柴进行诠释。他在书里说：“达兴的小火柴富有生命力，是他的心像。它能思考，在每一幅画中它举足轻重，它的位置，动作决定那幅画的意义。绘画技巧很娴熟又能迷惑观者。”

通过画作关怀世界

达兴向我分析题为“景观”的那一幅画，他说：“每天我们眼睛一张开便会看到许多景观。我们应该反省：我们的脑子里有没有一个开放的空间？我们能看到未来吗？就像下象棋一样。在这幅画里，马为了清楚地观察远处的景观而向上移动，但却因此忽略了隐藏在他下面的景观。”

红色的天空要表达什么？他说：“这幅画是我对很久以来就发生的气候变化和对人类未来的深思。你看，澳洲的林火烧个不停，整个天空一片通红。”

《红色的天空》大火烧不停，天空一片通红

   另一幅“劫后”充满悲伤的调子。他说：“这幅画是我潜意识里一个因草菅人命而被毁坏的世界，浩劫之后给世世代代留下一个伤痕。结果我们仅剩下对阵亡的兵士、对给我们生命的人、家人及我们所爱的人的记忆。”

1996《劫后》，描写世界被摧毁之后的惨状

他说：“日常生活的规则是不适用于超现实的画。超现实的画源自潜意识，就像做梦一样，这个梦在脑海里酝酿。我们生活的现实是一个梦。画才是真实的。”

我问他是否觉得自己的画已达国际水平，他说：“作为画家，我代表新加坡，在国外有很多国际水平的画家。我的画是献给全世界的人。”    达兴得奖5次，曾参加在印尼、泰国、越南、孟加拉、杜拜、日本、意大利、法国和美国举行的画展。在本地他举办过8次个展，也曾为外国的公司创作过雕塑。他为本地 Boss 酒店做一个题为“波动”的雕塑，陈列在酒店前门的小花园。“波动”象征流动的生命。