紫砂壶的古香微澜

紫砂壶的古香微澜

紫砂无语，茶烟微澜，自有古香浮动。

素来对中国宋元明清陶器有研究的刘岱松博士，从2008年开始收集紫砂壶。她说，她是以古代器物的审美去选茶壶，开始是纯粹欣赏，后来深入研究后发现，其实明正德以前，早已有文人墨客提到紫砂壶，可现存的紫砂壶最早追溯至明正德，距今有400年历史，而她的收藏则以当代烧制的紫砂壶为主。

一个好茶壶的特质

作为收藏家，岱松看重一把紫砂壶的收藏价值，首先在于其综合素质是否达到“材、工、形、神”俱佳的标准。

她强调，采用天然纯粹的原矿泥料是上品壶的根本。“原矿泥富含矿物质，陈化时间长，泥性稳定，质地细腻，加上颜色天然，烧成后自然呈色，有一种润泽感”。 

此外，泥料也决定了烧制温度，如果是在耐烧度的极限，效果将能大大提升。“一般陶器在约1000°C即可烧成，若要充分发挥泥料特性，优质紫砂泥需经高温煅烧，经常高达1170°C甚至1200°C。唯有在此高温下烧制，紫砂壶方能达到最佳质地与表现”。

制壶过程的手工技艺，直接反映在壶的气密性、出水顺畅度和使用的手感上。至于最终完成的器型，“以大器简洁见长的圆器，气势磅礴著称的方器，雕塑形像细致取胜的花器，以及制作复杂的筋纹器为主。整体的造型除了稳重、均称与和谐之外，更要有神韵，不止于形，才能展现出茶壶的灵气”。

壶顶上的金狮雕工精细。

边欣赏边饮用的艺术品

岱松收藏紫砂壶不仅为了欣赏，也看重它的实用度。她说，选择紫砂壶终究是为了泡一壶好茶，所以一定要把它的价值完整地发挥出来。岱松自认是将艺术融于生活的人，从生活中体会茶壶的诗画意境，才是收藏的意义所在。

她也指出，容量各异的大小茶壶，大至1.5公升，小至68毫升，不过200至500毫升的茶壶，最适合陈设欣赏与泡茶使用。

《博士壶》设计上方中带圆、圆中见方，壶成后外圆内方，俨然像一顶博士帽。

岱松是一名成长型的收藏家，在积累了多年研究经验，以及与名家交流后，她开始设计个人的紫砂壶来收藏。《博士壶》就是其中一例，灵感来自于读博士时的感悟，具鸿鹄起飞渐高渐远的意涵。

收藏茶叶的二三事

岱松也有收藏茶叶，可并非所有茶叶都具备收藏价值。优质的茶叶会随着时间的推移而陈化、转化，其风味与内质日益丰富；若随时间劣化，则失去收藏意义。有收藏价值的茶叶多属后发酵或半发酵茶，例如普洱茶与岩茶。

在普洱茶的世界中，有“古树”与“台地”之分。所谓古树茶，指的是茶龄在100年以上的老茶树所产，尤以头春头采为上品。这些茶树经过秋冬的漫长孕育，凝聚了天地日月之精华，初春发芽时所采的一芽两叶，是整年品质最为精良者。“虽然同一棵茶树在一年中可以采摘三次（春茶、夏茶、秋茶），但春茶孕育时间最长、香气滋味最为丰富，秋茶次之，夏茶最劣”。

三季采茶，其味有别，资深茶人往往一口便能分辨春夏秋之异。优质春茶中所含咖啡因较少，即便晚上饮用，也较不易影响睡眠。反观夏茶因气温高、咖啡因含量多，更易引发失眠。

壶身饰有传统纹样，婉转如云，增添一抹灵动古意。

壶身至壶盖皆为工整几何造型，线条方正利落。直角壶把与壶嘴相映成趣，简约而现代。

合菊设计的精美工艺

“合菊”是紫砂壶中一种花器式样，仿生菊花造型。

1. 壶身的每一道线条，自壶顶一路延伸至壶底，由一条弧线贯穿始终，严丝合缝，不容偏差。这是合菊最基本的匠心所在。线条不仅要求美观，还要保持节奏一致，否则视觉上就会走样。

2. 壶盖必须与壶身严密对应，找到对应线槽后方能严实盖合。任一角度错位，都会“卡壳”或错齿，因此每一瓣都需与壶身呼应。

3. 壶底18瓣合菊结构，出戟*与凹槽交错分布，线条均向中心收束，形如菊花瓣瓣向中心聚拢在一点上。

注：*出戟指中国古代容器器身凸起的扉棱。

王辉的经典作品

刘岱松收集了不少王辉的作品，王辉是中国国家级高级的工艺美术师，他擅长雕塑，能制作各种圆、方、花、筋纹器型，并注重泡茶的实用度，如发茶性能，适手感等。在岱松眼里，王辉的制壶在工艺上体现出手工细腻，形像生动。

《四象套壶》

套壶以经典壶型《合菊》为基础，此壶型在清乾隆年以后，就鲜有人全手工制作，是制作难度极高的经典筋纹器。分别采用自然陈化的原矿朱泥、底槽清、金黄段泥和老紫泥四种原矿泥料。此壶从工具到始制，历时近四年才完成，四壶合体成为难得的四象套壶。

《金曜六桩》

此壶为王辉仿制经典器型的杰作之一。工艺极为细腻，加之柴烧工艺难度极高，柴烧形成的自然落灰釉效果必需完美呈现出壶身的细节，而不能有任何掩盖。

《高士盘松》

设计灵感来自清初四僧之一的石涛两件代表作品《自画小像》和《黄山蒲团松》。壶盖上的高士仿佛自画像中的石涛坐姿，悠闲坐于松上；壶型敦厚饱满，气势雄浑，支撑起青松和其上的高士。

《化龙》

以原矿朱泥制作，朱红色的是素烧，深褐色的是柴烧。壶身龙腾雀跃，波浪汹涌，壶盖上的造型饱满，壶把更有鳞片设计，工艺精致。