诞生于晚宋的《潇湘水云》

靖康之乱爆发于公元1127年，女真族入侵，把大宋皇帝宋钦宗、太上皇宋徽宗与皇族、后妃、官吏以及十万首都平民百姓俘虏而去。北宋皇朝元气大伤，国都从汴京（今河南开封市）迁到临安（今浙江杭州），进入了“南宋”时代。

南宋的偏安，延续了约一百五十年。北方民族再度入侵，公元1279年，南宋亡于蒙古可汗忽必烈建立的元朝。

中华文化向以汉族为中心，说起宋史，自不免壮怀激烈。但是以琴文化的弘扬来说，其实从南宋末期进入元朝之际，临安出现了一个光芒四射的琴学流派—浙派，孕育了出色的一代代琴家，留下了至今仍回荡不已的传世琴曲。

九嶷山云水空濛

郭沔（字楚望），是浙派的一代宗师，所作《潇湘水云》一曲，七百四十年后的今天仍受人喜爱。以时间论，巴哈、莫札特也还未打破他的记录！

当然，古琴的记谱，并不如西洋音乐五线谱那么严格。就以《潇湘水云》来说，明清以来便有五十多个版本。不过，郭楚望的著作权无可置疑。从现传的琴曲录音中，我们仍然可以感受到这位作曲家洋洋洒洒的旷世之才。

《潇湘》演奏时长通常超过十分钟，是首大曲。笔者是通过龚一所著《古琴演奏法》（上海教育出版社，1999年）而习得此曲的。书中所载乐谱，五线谱与减字谱平行，注以查阜西传谱、龚一整理字样。全曲共分十三段，加上一段泛音收尾。

龚一著《古琴演奏法》所载《潇湘水云》乐谱

一至三段，为和缓的散板，琴家远望烟雾笼罩的九嶷山，潇湘二水与云天汇融，百感交集。开场的泛音，透析山色的空濛。第二段，泛音转化为实音，景物的轮廓出来了。第三段，仍在漫游遐想，却在结尾“捏撮三声”时突然紧绷，制造了山雨欲来的戏剧效果。第四段，左手中指按一弦的急速“往来”，掀开乐曲的动感段落。第五段，挥洒酣畅。六段为四段的重复，七段是五段的高音变奏，（简谱）3366i66-/2233533⋯⋯亢奋激昂，是全曲的高潮。

乐曲的高潮

这不是钢琴谱而是古琴谱！音乐史家吴钊说，《潇湘》中的高音与低音部两个旋律交错，使乐曲带有西方音乐“复调”的因素，产生“立体”的结构。

第八至十二段，散板自由，纵目怀想，颇有“问苍茫大地，谁主沉浮”之感。第十三段以“打圆”带入变奏，峰回路转，感喟更为深切，留下寂寂无奈的余韵。十四，泛音收结。

独具特色的琴曲创作

笔者最初接触这首琴曲，是从龚一古琴CD专集《潇湘水云》（厦门音像出版社，1993年）中听到的。接着在龙音制作、龚一主讲的《古琴入门》教学VCD中，观看到龚老师的示范影像，见他弹到激情的乐句时，仍然从容不迫，堪为琴家表率。《潇湘》不是一首入门曲，龚老师的演奏，似乎是想以他的琴艺向我们这些“入门”者微笑招手：你也来吧！

龚一古琴CD专集《潇湘水云》

龚一演奏版的潇湘，主要根据清康熙六十年编刻、雍正二年（1724）成书的《五知斋琴谱》。中国唱片公司“ 中国音乐大全”古琴卷（俗称老八张），卷二，吴景略专辑中的《潇湘》也根据五知斋。此曲最早见于明初《神奇秘谱》，明谱西麓堂琴统、清谱大还阁和自远堂等也收录此曲。

《潇湘》之外，郭楚望传世琴曲还有《泛沧浪》等，也有作品已经佚失。他是怎样的一个乐坛人物？许健先生在《琴史初编》（人民音乐出版社，2009年版）第六章“宋元”中指出，南宋建都临安（浙江杭州），成为当时的政治、文化中心，著名的琴师都集中于此，称为浙派。郭楚望，是主张抵抗侵略的光禄大夫张岩门下琴师，对浙派饶有贡献。

许健认为，郭楚望继承、发展了传统的琴曲，并有独具特色的琴曲创作，这些琴曲通过他的学生刘志方传授给杨瓚的门客徐天民、毛敏仲。从此，浙派的琴曲艺术一直影响到元、明各代。

抒发一种“倦倦之意”

关于《潇湘》的解题，“老八张”中有段话是这样的：“（郭楚望）遥望九嶷山，被潇湘云雾所遮蔽，激起他对南宋朝廷腐败的不满和对自己身世的伤感，遂作此曲表达他那愤懑的情怀。”乍看之下，一介琴师的郭楚望，好像还要通过文艺鞭挞当局，当起革命家呢！

还是许健先生一针见血，引《神奇秘谱》的话说，作曲家雾中看山，抒发的是一种“倦倦之意”。曲子以水云为题材，则“有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一簑江表，扁舟五湖之志。”如此的“悠扬自得”，许健认为，是“一个琴师只能采取的解脱办法”。

客观而论，有宋一代，典章制度是非常完备的，可说是当时世界之冠。文学艺术伦理哲学的研求，也从未间断。怪只怪重文轻武的国策，让“主和派”朝臣的动议往往压倒了“主战派”官员，造成国防上无法挽回的缺失。

要说宋朝流行什么意识形态，那是从上到下贯彻到底的享乐主义：达官贵人蓄养家妓，非常普遍。“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”的范仲淹，也毫不例外。要是宋史没骗我们，承平时刻，连民族英雄文天祥的官府也是“声伎满前”的。只是敌人打进来了，国难当头，他才不得不捐出财产，“毁家抗元”。

明初《神奇秘谱》所载《潇湘水云》，曲中附有十个小题

（作者为本地自由撰稿人）