古韵风华

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汉明清工艺珍品的艺术之美。

文│罗一峰图│熊俊华

赵宏从中国北京移居新加坡已经有14年了。他是一位画家、艺术评论家和美术专栏特约撰稿人。在北京的时候，他主持并参与了中国流失海外国宝的抢救工作，如圆明园十二生肖之猪首铜像的回归，以及与联合国教科文组织北京办事处合作，收回世界自然与文化遗产——龙门石窟的北魏时期佛首及唐代佛首。

他也是一位淘宝人，在先辈留下的丰富艺术宝库中，寻寻觅觅。他的收藏品并未困守于陈列柜，而是随性地融入客厅的摆设，与那些50年以上历史的家具（Vintage）自然融合，营造出一种独特的古雅氛围。他的收藏品涵盖汉代陶器、汉代拓碑，以及清末民初的匾额、瓷器等，散发出浓厚的历史气息。

古人面像石雕，年代不详。

汉陶

收藏汉陶要懂得看造型、花纹和釉色，赵宏对此颇有心得。“中国陶器自汉代之后开始上釉，但因为釉料稀有，加上审美的考虑，最初一般不施全釉，只是部分上釉。釉料主要是黄釉、褐釉和绿釉。”

赵宏表示，单靠书本上的知识是不足够的，最好是亲自到博物馆对比实物，留心细节特征。

他收藏的几件汉代陶罐，都是1990年在江苏徐州买的，同行的还有中国收藏家协会主席及几位陶瓷鉴定专家。由他们帮助鉴定，赵宏放心多了。在芸芸众多的古陶器中，为何他对汉陶情有独钟？

古朴雅致的汉陶纹饰简洁。

“汉代陶瓷的造型比较古朴，纹饰也很简洁，有浓郁的时代特色，虽不华丽但历史底蕴浓厚，适合书斋。中国读书人向来有在书房摆放朴素的汉砖、古陶的传统，如果摆放过于艳丽的清代瓷器，会显得俗气，缺少斯文。”

陶器上的绿釉极好展现了汉陶的审美，绿釉的滴洒都十分随意，但很大滴，说明并不吝啬，是肆意为之。绿釉大多是以宝石粉末为原料，很是贵重。此外，也有人采用铜矿粉末，铜在古代是贵金属，用来制作货币，相当于今日的黄金。

《微山汉画像石》拓本

拓本上的画像反映了古人的社会面貌与生活方式。

这一套出自微山的拓本，应该是从汉陵墓或相关的遗址中拓印出来的。

画像石是汉朝的一种石刻艺术，多见于墓室装饰。它通过雕刻的方式，将汉代人的生活、信仰和社会风貌形象化地呈现在石板上，包括宴饮、狩猎、出行等。后来，为了让画像石的雕刻流传，人们用宣纸紧覆在碑版上，用墨打拓，在纸上留下碑版上的文字或图像。这种拓印的过程，称为“拓碑”，而拓印出来的纸本，便称为“拓本”。书法是中国古代传统书画艺术的根基，中国文人历来看重书法成就，而碑刻和拓片正是后人学习古人先贤书法艺术的最直接途径。

这种拓印方法不仅能完全保留石刻图案的细节，还能在保存史料的同时传播文化遗产、供人临摹观赏与研究之用。

烛台油灯首饰盒

另外四件极具艺术价值的藏品，亦生动地展现了中国传统工艺的独特魅力与文化意蕴。

樟木烛台的狮子雕刻精细生动。

首先是一对清代福建生产的樟木南狮烛台，两只狮子的造型威武生动，工艺细腻精巧。烛台顶部的烛座与底部的雕刻浑然一体，既有实用功能，又彰显了福建地方工艺对自然与神话元素的深刻理解，赋予这对烛台独特的艺术感染力。中国本土从古至今没有狮子，狮子的形象是通过自东汉时期传入汉地的佛教传播而来的，无论是宫廷还是官衙，狮子都是极为威武的保护神兽。

百年历史的黑釉油灯。

第二件藏品是来自山西的黑釉油灯，约有百年历史，釉色深沉均匀，整体造型古朴大方。油灯承载了晋地陶瓷工艺的智慧，灯体的手工拉坯与黑釉相映成趣。同样出自山西的另一件藏品桃木人俑，则是明代晚期的作品，是富裕之家的楼梯柱头装饰。

桃木人俑。明代晚期作品，为富裕人家的楼梯柱头装饰。

最后一件是清代漆器首饰盒，繁复的工艺和优雅的设计令人叹服。漆盒采用天然漆树液多次涂刷，每涂一层后经过自然干燥和反复打磨及分层雕刻。盒面雕刻的花卉纹样精致细腻，层次分明，显示明清漆器工艺的高超水平。

清代漆器已见岁月痕迹，可精细雕工仍清晰可见。

赵宏指出，“漆器的制作工序极为复杂，每一件都是匠心与耐心的结晶，难得一见。”

这四件藏品不仅展现了不同时代与地域的工艺特色，更承载了深厚的文化与历史意义。

清民时期匾额

牌匾静好

藏品中，有一块极具文化价值的清代匾额——“静好”。这块匾额以樟木为材，出自湖南，整体呈黑漆红底金字的典雅风格，匾额被巧妙雕刻成蝙蝠形状，寓意“福”至，充满美好的祝愿。两侧还镌刻题诗，散发出浓郁的文人书香气息，是当时书房的典型装饰品。这块匾额是赵宏20多年前从一名湖南来的古旧家具商手中购得，印证了他对传统艺术的独特喜爱。