好戏连场 乡音动听

对新加坡三江梨园社与无锡市剧协越剧分会联合打造的“越剧流派艺术展演之2024说文解戏”，于2024年9月28日晚假淡滨尼天地佳节艺术剧场呈献给本地戏迷。此次表演的剧目由《盘妻索妻·洞房》《打金枝·闯宫》《梁祝·楼台会》《盘夫索夫·后盘夫》《窦娥冤·斩娥》以及《红楼梦·黛玉葬花》这六出越剧片段组成。经典的名剧名段表演，让观众如痴如醉，掌声不断。

说文解戏 演评结合

越剧也被称作“才子佳人”戏，起源于浙江嵊州，发祥于上海，发展过程中吸收了昆曲、话剧等剧种的特色。它以抒情见长，声音优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。越剧的经典剧目如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等，都是以才子佳人的爱情故事为主线。

李秉蘐（左）和陈敏（右）的讲评一个诙谐幽默，一个地道专业

此次演出的形式非常特别，刻意安排了两位讲评人，在每段折子戏开场间隔，讲解和评说该剧目的背景、内容、唱腔、流派，以及扮演者的基本资料。讲评人一位是三江会馆会长李秉蘐，另一位是中国国家一级演员陈敏。一个诙谐幽默，一个地道专业，两人你来我往、配合默契，让观众在笑声中轻松地了解到剧情以及与越剧相关的知识，很好地配合了本次活动的主题：说文解戏。

两位讲评人在介绍剧目片段的对话中不时有金句爆出。

《盘妻索妻·洞房》中，第一次挑大梁的三江梨园的新人方智娴（右）和胡春燕（左）毫不怯场

当陈敏介绍第一出戏的《盘妻索妻·洞房》中男主梁玉书是一位完美的暖男时，李秉蘐接话说：“听说很多戏迷都说‘嫁人当嫁梁玉书’”。而演这一段的两位主角是第一次挑大梁的三江梨园的新人方智娴和胡春燕。但从她们的表现来看却是一点也不怯场，观众们随着她们的唱作而完全融入了剧情。

《打金枝·闯宫》由来自无锡的张惠芳（左）和竺慧丽（右）两位专业演员担纲

第二出戏是《打金枝·闯宫》。陈敏说：“他们可不是普通夫妻啊”。李秉蘐接话：“君蕊公主和郭暧驸马吵架”。陈敏老师介绍道：“《打金枝》最经典的版本是由范瑞娟老师和吕瑞英老师共同演绎的。而此次演出是由来自无锡张惠芳和竺慧丽两位专业演员担纲，精彩程度自然不必多言。”

《梁祝·楼台会》由三江梨园社的陈卉玲一人表演

第三出戏是《梁祝·楼台会》。李秉蘐介绍：“这段唱腔体现了越剧唱词的特色：通俗、流畅、抒情、达意。虽说是梁祝，可是这段戏却由三江梨园社的陈卉玲一人表演。着重表现祝英台的聪慧以及对梁山伯的深情。”

无锡来的鲍秀君（右）加盟呈献《盘夫索夫·后盘夫》

第四出戏是《盘夫索夫·后盘夫》。陈敏介绍说：“《盘妻索妻》是受到《盘夫索夫》的启发而创作的。”这段戏由无锡来的鲍秀君加盟本来是很精彩的，可惜演出到中途音响突然出现故障，只见演员嘴在动却没有声。鲍秀君不愧是资深票友，临危不乱，仿佛没事发生。剧场工作人员手持麦克风上前去救场，观众响起掌声。鲍秀君一下水袖甩出，巧妙地拒绝了手提麦，仿佛戏中的一幕，再次得到观众的热烈掌声。

第五出戏是《窦娥冤·斩娥》。李秉蘐介绍道：“这出戏改编自元代剧作家关汉卿的《感天动地窦娥冤》，为中国四大古典悲剧之一。”陈敏补充说：“演员将舞动两米长水袖，写意化地表现拷住窦娥的两条铁链，呈现窦娥临刑前内心的悲愤与抗争。”三江梨园社的胡春燕再次上场。只见她一袭红白相间的罪服，象征锁链的水袖看着不止两米。虽说是新人，舞起水袖来毫无破绽。

《黛玉葬花》压轴 再现越剧经典

本场的压轴戏是《红楼梦·黛玉葬花》。由三江梨园社社长李丰和中国国家一级演员竺慧丽领衔出演。两位分别饰演林黛玉和贾宝玉。

1958年，越剧《红楼梦》首演于舞台。1962年越剧电影《红楼梦》上映，徐玉兰饰宝玉，王文娟饰黛玉，随即轰动了海内外。观众不但被故事情节所打动，更为两位优秀演员的精湛表演和优美唱腔所折服。王文娟的林黛玉形象也因此深入人心。

徐玉兰、王文娟也曾到新加坡访问演出过，相信有些老观众还记忆犹新。王文娟早年师从越剧表演艺术家支兰芳，打下了扎实的表演基础。在长期的艺术实践中，她博采众长，融会贯通，最终创立了“王派”唱腔。徐玉兰早年师从越剧表演艺术家施银花。施银花是越剧界的著名演员，对徐玉兰的艺术发展有着重要的影响。在施银花的指导下，徐玉兰逐渐形成了自己的表演风格，并最终创立了“徐派”艺术。

《红楼梦·黛玉葬花》由三江梨园社社长李丰（右）和中国国家一级演员竺慧丽（左）领衔出演

此次的压轴戏《红楼梦·黛玉葬花》，故事讲述林黛玉在怡红院吃了闭门羹后，心生误会，从而触动了她寄人篱下的悲凉心境。花落时节，黛玉触景生情，凄凄楚楚，边葬花，边留泪。宝玉见到葬花的黛玉，试图给予劝慰。该表演让观众在短短的一个折子戏片段里，就可以领略到王派和徐派两派的唱腔，让观众大饱耳福。

李丰不愧为新加坡戏曲学院胡姬花奖和全球越迷嘉年华兰花奖获得者。她在诠释角色方面有独到之处。从她款款出场到幽幽葬花，无论动作、身形、唱腔，一举一动，一颦一叹，无不透析出角色的性格和内心。其唱功也了得，唱、作、念一气呵成，浑然一体。

竺慧丽则不愧为国家一级演员，专业水准极高。不出场则已，一出场便帅气逼人。正如俗话所说：行家一出手，便知有没有。她的唱腔与表演融为一体，使现场的越剧迷看得差点忘了拍手叫好。正所谓台上一分钟，台下十年功。

举办越剧讲座 推广越剧艺术

三江梨园社不失时机地在第二天举办了越剧艺术讲座，向大众推广越剧艺术的同时，也强化了团队的专业追求。笔者听了竺慧丽老师的讲座，了解到她来自于越剧世家，而且是越剧“原乡”。她将越剧的初创、成形、发展，以及流派的形成与扩展等一一道来。并系统而生动地演绎出各种不同流派唱腔的特点与变化，真的让人大开眼界。

三江会馆李秉蘐会长对此有一个精辟的总结：“乡音的追寻必然是要跨出所有的疆域极限和国界。根魂的探索一定会与祖宗十八代宗族血脉相联。”

越剧是三江人（浙江、江苏、江西）的家乡戏，因此由三江会馆所属的三江梨园社牵头是十分自然和贴切的。通过此次的演出及活动，使得新中两国越剧迷得到了一次绝佳的交流学习机会；既让三江人得到了一次视觉和听觉上的满足，也解了三江人渴望聆听乡音之愁。

（作者为本地越剧爱好者）