胡南飞的舞蹈与戏剧缘

胡南飞近照

上世纪初，胡南飞父母亲从上海南来。胡家经营的是鸿兴百货，公司不大，但小康之家和乐融融。那个年代的移民，立足狮城，心系故土。

胡南飞于1935年出生在上海。父母亲工作忙，照顾刚出生的婴儿不容易，她的母亲每次怀孕时，都会特地前往中国待产。因为在中国有祖母、姨妈等长辈帮忙照顾婴儿，直到孩子满月后才带回来新加坡。她的姐姐和弟弟也出生在上海，满月后便带到新加坡，唯独胡南飞留在上海。日军1931年9月18日制造“九一八”事件后，翌年陆续侵占了东北三省，开始了对东北人民长达14年之久的殖民统治。

1937年，日本侵略军占领上海，胡南飞随亲属逃难到杭州附近的乡下，寄居在外婆家。二战结束后，中国爆发内战，人群纷纷南下，另寻新路。1948年，已经13岁的胡南飞坐上大轮船下南洋。茫茫大海一望无际，对一个没有出过远门的少女，两个星期的旅程，好像很久很久，真叫做远渡重洋。

抵达新加坡不久后，父亲带胡南飞到星洲幼稚园小学部上学。建立于1921年的星洲幼稚园是新加坡历史最久的幼儿园，1925年在道拉实街（Tras St）增设小学部。不过，因为姐姐在南洋小学上学，为了接送方便，南飞也在不久后转入姐姐就读的南洋小学。由于在中国没有接触过英文，学习英文对她是件苦不堪言的差事。但她从不言放弃，在老师的帮助下，慢慢地跟上了。

50年代的南洋女中，学生戏剧活动非常活跃。除了中正中学、华侨中学外，南侨女中、中华女中也有很多学生自发组织的戏剧活动，南洋女中也不例外，例如1951年在礼堂演出吴琛（笔名魏于潜）的《寒夜曲》，1952年演出夏衍的《都市的一角》。1953年，还打算演出郭沫若的《虎符》，由蔡亮饰演如姬、王鼎昌饰演信陵君。可惜因为拿不到英殖民政府的演出准证而作罢。南中学生也积极参加华中戏剧会在那个时期演出的话剧；华中学生投桃报李，每逢南中排演舞蹈，缺少男舞蹈员时，华中的学生也积极支持。

与舞结缘 比赛获得殊荣

谈起往事，胡南飞的目光里流露出的是对美好学生生活的怀念。虽然她有很多机会接触戏剧，但当时她更感兴趣是参加学校的舞蹈活动。她身体天生具备了柔韧度、协调性和灵活性较强的素质，学舞蹈得心应手，很快就被吴燕萍老师选上，参加一个要求较高的舞蹈节目：中国歌舞剧艺社在1948年南来传给新加坡文艺团体的《哑子背疯》。这是中国舞蹈家戴爱莲取材自广西桂剧的同名作品，难度高，在东南亚传播非常广泛。演员上半身是一个俏丽少女，下半身是个哑巴老头。《哑子背疯》的演员腹部前扎上老汉假人的上半身，腰后扎少女假人的两条腿。舞蹈员双脚是老头的，要表现出腿力有限，上坡路踉踉跄跄，步履蹒跚。上身是个青春活泼的少女，手执折扇。在吴老师细心指导下，胡南飞水灵灵的眼睛波光潋滟，灵巧的双手舞出青春气息。少女上身的表演和老头的腿反差大，她是轻车熟路，挥洒自如，在南洋女中校内班级比赛中，获得冠军。后来，胡南飞更凭着这支舞蹈参与在维多利亚举行的盛大演出，一炮而红。后来，老师又为她安排另一个表演性强的舞蹈节目《王大娘补缸》。她驾轻就熟，演得维妙维肖。和华中的同学一样，南中的同学在那个年代，也在叙别会演出一些学生自编的舞蹈。在胡南飞的记忆中，她就参加过原创节目，如《印度舞》和《山地舞》。

以《哑子背疯》获得舞蹈比赛冠军

与戏结缘 剧场牵引红线

胡南飞参演《露丝之死》获得名师指导

1955年，胡南飞受邀参加华中戏剧会的《露丝之死》。她回忆：“我的第一部戏，能由叶文祺老师领进戏剧之门，非常荣幸。华中同学都说，叶老师是个出色的数学老师，更是一位有深厚戏剧修养的导演。叶老师温文儒雅，要求同学们熟读剧本，把握好角色的思想、性格，走动台位时目的性要清楚。”演出很成功，也让她感受到戏剧的艺术魅力。就在这一年，一个以中正戏剧会骨干份子组成的剧团成立了！那就是新加坡艺术剧场。胡南飞也自然而然成为支持艺术剧场演出的观众。

胡南飞从艺术剧场的观众，变成挑起大梁演出艺术剧场《雷雨》的女主角，是出乎她意料之外的。她和另一位南中同学陈明菊，被导演林晨选为四凤的A、B组演出。“当时的会馆，对学校的文艺活动非常支持。我们的排练就在福建会馆属下的崇福学校礼堂。我很幸运，又遇到一位良师——林晨。他指导我们演《雷雨》，也提醒我们演员须分析剧本才能深入角色。四凤是第一个出场的主要人物，我感受到这名善良女孩纯真的内心和善良的品格。她爱上公馆里对她一往情深的大少爷，后来发现他竟然是自己同母异父的哥哥，结果发生了比她母亲更不幸的悲剧。排演过程因为对四凤的悲惨命运十分同情，让我心情十分沉重。”但在现实生活中，参加艺术剧场的演出却是喜剧收场，造就了她与未来的终身伴侣的相遇，他就是大众书局的创始人周星衢先生的长公子周曾钧。

《雷雨》饰演四凤显露表演才华的胡南飞

《雷雨》演出期间，国泰机构的康总经理曾找过胡南飞，力邀她成为其属下电影公司的演员。然而，她以学业为重，一口就婉拒了对方的好意。对她而言，加入电影行业，需要应付演艺圈背后极其复杂的人际关系，还是进大学学习更妥当。上了一年的先修班后，胡南飞考上南洋大学就读历史系。

与戏续缘 剧组人才济济

1957年成立的南大戏剧会成立不到一年，就演出了《国王奇遇》、《遭遇》和《县官坐堂》三部独幕剧。接着还准备演郭沫若的《棠棣之花》，不料开排之后却拿不到殖民地政府的演出准证。于是戏剧会考虑演印度剧《第一个微波》。经过多轮讨论，最后决定排演魏于潜的《钗头凤》。

决定改排的《钗头凤》时，离演出不到两个月的时间，同学们面临着一系列挑战：一个半月内布景、服装、头饰、道具、演员必须全部到位；他们没有接触过古装戏，身段、体态、服装如何表现出古典风味？特刊编辑、报章宣传、售票等如何火速展开？导演团要引导演员清晰描绘一个权奸当道的乱世氛围，凸显封建思想的祸害，并且帮助演员把陆游、唐蕙仙以及迷信的陆母、六根不净的尼姑、敦厚重情的赵士程、忠肝义胆的狄英、心术不正的罗玉书的形象立起来，力求做到升华《钗头凤》的主题，加强情节复杂多变的戏剧性。

胡南飞在《雷雨》里对四凤的诠释，得到戏剧界的一致认可。南大戏剧会决定排演《钗头凤》时，她理所当然成为大家推选的女主角。因此，导演团（郭颜开、林锦雄和刘炳麟）力邀她担任《钗头凤》的第一女主角唐蕙仙。胡南飞起初谢绝了邀请，但是想到这出古装大戏不仅是戏剧会为了庆祝南洋大学落成，也是为大学筹募基金的演出，她还是与戏续缘，参加了这个意义重大的活动。

被削发后的唐蕙仙（胡南飞饰演）遇上花花公子（关秉文饰演）

“在揣摩角色时，我主要是跟着剧本的思路来演绎。毕竟魏于潜先生在编这个剧本时，已深刻且细腻地刻画出剧中各个人物性格和思想行为。在排练方面，我主要是根据郭颜开导演的讲解，再加上自己对剧本中人物的理解来诠释角色。”《钗头凤》演出获得成功，胡南飞认为是因为同学们那种力争上游的精神和破釜沉舟的決心，让大家不分昼夜为庆祝母校的诞生而努力。即使是扮演佛婆的石莺飞，戏份不多，也很认真演好一个昏庸无知而被人操纵的老妈子！为了要赶上演出的时限，每天上午、下午和晚上排上十小时的戏。台上14个演员，后台91个工作人员，马不停蹄地赶排，没有任何人有怨言。《钗头凤》终于以一个半月的时间内赶排出来。在维多利亚剧院的演出，每场座无虚席，为南大筹得1万4000余元。据导演郭颜开回忆：“李娜娜（饰陆母）、林锦雄（饰狄英）、刘炳麟（饰陆游）都深获赞赏。尤其是胡南飞，更是一致被认为是一名优秀的好演员，她把唐蕙仙塑造得神形兼备，与陆游在沈园重逢一段，特别感人。演出能取得巨大成功，后台工作人员是功臣。他们非常优秀，很多人后来在社会上不同角落做出卓越的贡献，例如道具组有前高级政务部长庄日昆、教育界名人如林乃燕校长、潘明智校长、陈朋来、丁水涵、曾渊澄、蔡楚君、苏月华、黄宛因等老师，总务李秉彝后来成为知名教授。”《钗头凤》给每一个参与者心中留下了深深的烙印。

与舞续缘 舞出卓越风姿

演完《钗头凤》后，胡南飞把所有心思放在学业上，不再参与任何演出。大学第三年，她在人生道路上扮演新角色——嫁为人妻。她虽在1961年大学毕业，但身为非公民，不易找工作。直到1964年成为新加坡公民后，才开始一面在圣尼格拉女校教书，一面在师资训练学院（国立教育学院前身）受训。李宝丝到圣尼格拉女校担任校长后，委任胡南飞负责舞蹈活动，这才与舞蹈续缘。章善乐是个热心推动学校舞蹈的体育老师。她1962年发起新加坡女体育教师会、促成人民协会开办舞蹈教师训练班。胡南飞立刻报名参加李淑芬老师主持的培训班，很快就成为一位教学有方的舞蹈老师。章善乐在南中当老师时就认识胡南飞，师生又因为舞蹈重逢。“人生似乎充满了偶然。在与老师分开多年后，能续前缘，福也。”胡南飞积累了戏剧与舞蹈表演的丰富经验，编排舞蹈时，用舞台调度的经验，结合学来的一些舞蹈技巧，在圣尼格拉女中编排了不少参加青年节的舞蹈。她甚至还曾被派往其他学校教导华族舞。有一次，圣尼格拉女校参与国庆舞蹈表演，她的《卓锦万代兰》以扇子为道具，变化出多种造型图形和队形，象征胡姬花的卓越风姿和挺拔秀丽的品质。

现年88岁的胡南飞，深知自己非科班出生，除了要才气，学习舞蹈要有恒心，讲究的是毅力，才能娴熟地运用肢体语言自如地表演。话剧演出，要静下心来做好功课，研究剧本，研磨技艺。“要注意身体素质，就必须进行锻炼，坚持锻炼。不可三天打鱼、两天晒网。想学好舞蹈或演戏，坚持很重要。”

胡南飞非常珍惜和怀念接触舞蹈与戏剧的日子。或许，这就是缘。这份缘，造就了五六十年代的舞台辉煌；这份缘，造就了一代人的共同记忆；这份缘，造就了她一生的美好回忆。

70年代与丈夫在海边合影

（作者为本刊特约记者）