悟道是法 其命天定

美学家李泽厚说过：“感知、情感、想象三大机能决定了审美主体是一个感性主体”。艺术作品的诞生必定会经历这样的心理历程。但这仅仅是一个初始条件，一部分人经过专门的技术训练成为普通人所熟知的职业艺术家，另一部分人，他们“缺乏专业艺术家所接受的正规教育和培训（在解剖学、艺术史、技术、视角、观看方式方面）”，知道“美术”惯例，例如图形透视和构图惯例，但无法充分利用它们，或者选择不使用它们[1]，藉助自己的个性和生活经验，以回想的方式，心里怎么想就怎么画，作品自由，富有个人特质风貌——这就是素人艺术家，或者叫朴素艺术家，他们的艺术被称为天真艺术或被归入原始主义艺术，“这种类型的绘画通常具有平面渲染风格和基本的透视表达。一位特别有影响力的‘天真艺术’画家是亨利·卢梭（Henri Rousseau，1844-1910年），他是一位法国后印象派画家，被巴勃罗·毕加索发现”[2]。

新加坡是现代地理地图上的一个小红点，狭小的地域和国际竞争压力下的经济形势，以及特殊历史条件下与马来西亚分治并独立建国的历程，决定了早期大多数新加坡人都只能选择在商业和实业方面发展，只有极少数人有条件完全投入精力和财力于艺术学习和创作，但这并不意味着艺术就失去了土壤，对艺术的热爱和向往始终有发芽成长的空间和机会。1962年，还在德新政府中学读书的黄矶法，为艺术之美深深着迷，从此定下一世情缘。

黄矶法

黄矶法，原名黄宏震，又名黄彼得，祖籍中国海南文昌，1944年出生于马来亚吉隆坡，后随家人移居新加坡，“矶法”是他从事艺术创作后为自己取的艺名，谐音寓意“基于法则”，在拉丁语中，Cephas也有磐石的意思。

在真正开启自己的艺术之路前的几十年间，黄矶法是新加坡建屋发展局的公务员，任职高级维修部门职员。他与太太洪秀兰女士琴瑟和谐，每逢周末便结对流连于画廊和各种艺术展览，美哉悠哉。一个偶然的机会，黄矶法得知身居广东的中国知名画家杨之光要来新加坡办展，一打听，居然还与自己是表亲关系。他兴奋异常，虽然与之素未谋面，仍热情地与画廊老板一同前去接机，并藉此机缘，开始画廊事业并最终成为一名朴素艺术家。

黄矶法、洪秀兰夫妇（右侧）与前新加坡驻华大使陈燮荣伉俪合影

1990年代，黄矶法在乌节坊（Orchard Point）设立“鸿翊艺术中心”画廊，大量来自广东地区和广州美院的画家，经由杨之光夫妇介绍，成为黄矶法的座上宾。谈笑有鸿儒，往来无白丁。一个中国东北的年轻人路经画廊，又与温和低调的黄矶法夫妇结为朋友，并介绍中国东北地区的画家来此办展，一时间，鲁迅美术学院、辽宁画院等中国东北画家也纷纷而至，展览不断。最忙的时候，黄矶法的家中曾同时住过十几位中国画家，那时黄太太洪秀兰女士没有请女佣帮忙，不光要上班工作，还要为客居的画家准备一日三餐，忙得不亦乐乎。这其中，较为知名的画家有乌密风（1920年出生，已故著名油画家乌叔养独生女，在杭州国立艺专受业于林风眠、陈之佛、庞熏琴等。1944年任敦煌艺术研究所助理研究员，常书鸿之女常莎娜曾说乌密风“是我少年时代在敦煌莫高窟学画时的重要启蒙老师之一”。乌密风曾任鲁迅美术学院副院长，荣誉终身教授）、李树勤（1942年出生，时任江苏版画院院长）、王仲（1944年出生，时任中国美术家协会《美术》杂志主编，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，俄罗斯艺术科学院荣誉院士）、张希华（1939年出生，时任辽宁画院专职画家，一级美术师（教授））、赵华胜（1939年出生，时任辽宁画院院长、国家一级美术师，享受国务院特殊津贴）等，黄矶法的家自号“集贤堂”，实不为过也。

经常跟艺术家往来的黄矶法，除了向他们偷师外，绘画自学而成。与学院派不同的是，黄矶法下笔随心所欲，“只要有灵感就画，想到什么就画什么，没特地去写生，主要是发挥想象”[3]。

冥冥之中，似有天命注定，黄矶法从画廊老板变身为艺术家的过程也颇具传奇色彩。他是虔诚的基督教徒，教会的牧师听说他是画廊老板，谈笑间问他是否自己也作画。说者无心，听者有意。数十年来，出于对艺术的喜爱，黄矶法不仅在闲暇时间走遍本地大大小小的画廊和各种艺术展，出国旅行的时候，去的最多的地方也是博物馆和美术馆。他的足迹遍及中国、欧美各地，加之在经营画廊期间，经常有画家暂居他家，他既可以近距离观看这些声望显赫的职业画家进行艺术创作，也有机会和他们坐在一起，就名家名作和各种艺术事件、艺术潮流和动态展开随意的讨论，听到最前沿、最直接、最贴切的评价和分析，这几乎与坐在专业美术学院的课堂，或者走进艺术大师的工作室学习没什么两样了。耳濡目染之下，黄矶法悟道得法，结果就是自然而然，水到渠成。不负众望，他初试锋芒、精心创作的20几幅作品被教会用作慈善拍卖，所得善款逾20万新币，悉数捐出。新加坡眼科医院院长是他的眼科医生，黄矶法亦投桃报李，向眼科医院捐赠一幅大画——《新加坡夜景》。他虽然住在私人宅邸，但用于绘画创作的空间却并不大，只在客厅与餐厅之间的过道处安放画架和画板，尽情挥洒，迄今为止他最大的一幅宽150厘米，长560厘米的巨作，也是在这狭小的空间里完成的。

黄矶法的作品主要有两大类，彩墨画和胶彩（丙烯）画。“湖北省美术学院教授吴保河告诉我们：他用对比强烈而又协调的色彩尽情地描绘着他心中的多彩的世界，他不会为了媚俗而纠结于琐碎的细节，尽情地挥洒，率真的个性，恣肆的色彩，作品视觉冲击力强烈”[4]。同时，“从黄矶法的作品中领悟到其对印象派、野兽派的挥写独具匠心，在其独来独往的拼图中常不依成规，却有出其不意的成效”[5]。

《城市之梦》彩墨 124X63cm （2019）

黄矶法的彩墨画构图简明，色彩明艳，富有套色版画的视觉冲击力，他从杂志上看到峇厘岛梯田后所作“峇厘岛”系列，视角特别；山水画如“红山白水”系列用色大胆，红白相间，墨色交融，其中一幅为德国前总理科尔收藏。其半抽象的花卉系列则带欧洲油画的用色、质感与构图；“现代画”系列用简单的几何造型，有现代的意趣。

《红山白水》彩墨 106X70cm （2003）

黄矶法说：“作画最好自然率真，我都要向也学画的孙子学习。学院派往往规矩很多，限制画风。我绘画基于兴趣，兴之所来就作画，也不限于一种画风，一种调子。题材不一样，颜色也不一样”[6]。

虽然没有接受过系统的正规美术教育，黄矶法的作品依旧是可圈可点的。他不按常理出牌，却十分清楚结构、色彩和整体气氛是构成好作品的关键。他说，“好作品很简单，就是耐看。无论是画家，还是观众，走来走去之后，如果还会回到那一幅画前，那么它就是好作品，反之，走马观花，不了了之的就不是”，以及“作品要能透气，憋气不行，局促也不行，感觉很重要”。这些都是比较形象化的比喻，本质上是在强调艺术作品的技术结构布局和情绪把握，是很中肯的见识。

《川流不息》彩墨78X53cm （2018）

2004年8月，经过中国美术馆的严格鉴定及肯定，黄矶法在中国美术馆举办个人展览，主流媒体评价其为“新加坡当代杰出美术家”[7]。中国国画大师、百年巨匠傅抱石的展览被安排在随后的展期，足见中国美术界对黄矶法的认可与欢迎。此外，“他也在美国佛罗里达州阿伯顿美术馆、中国北京红墙饭店、美国佛罗里达州优提斯美术馆、优提斯市政厅画廊等地举办个展。他的作品也被中国美术馆、天安门管理局、新加坡驻华大使馆、美国佛罗里达州阿伯顿美术馆等机构收藏”[8]。

除绘画以外，黄矶法在陶瓷艺术方面也颇具造诣。2005年，黄矶法赴中国景德镇“拜师学艺，而老师就是景德镇陶瓷学院教授，景德镇最富盛名的青花绘画大师张学文先生。景德镇陶艺大家熊振声先生则作为黄先生的技法顾问”[9]。黄矶法从创作完成的上百件作品中精选一件重彩插梅瓶《秋菊》捐赠给景德镇陶瓷博物馆，获得当地及北京的一些专家高度评价。原中国美术家协会《美术》杂志主编王仲说，“黄矶法先生是一位自觉的艺术奇才”[10]。

黄矶法陶瓷作品

对于外界的评价，黄矶法并不十分在意，年近耄耋的他，看着墙上挂满的名家作品收藏和画板上自己的作品，欣慰地说：“艺术是美的境界，是享受，是满足感，走进艺术，我体会的都是甜美的味道”。

注释：

[1]佚名《伪天真的朴素艺术》，网址：TA OLING古法成像，2021年12月18日。

[2]同注[1].

[3]黄向京《自学率真作画，74岁黄矶法在本地办首个画展》，《联合早报》，2018年12月6日。

[4]艺展中国《艺无定法，浪漫奔放——黄矶法画展岁末新加坡绽放》，每日头条，2018年12月20日。

[5]邹璐《本无成规，浑然天成——黄矶法画展开幕》，《艺术研究》杂志（随笔南洋网/狮城书画专栏）， 2018年12月8日。

[6]同注[3].

[7]李诗佳《新加坡美术家黄矶法画展在京开幕》，新华网北京8月6日电，2004年8月6日。

[8]同注[5].

[9]吴保河 《万里独行绘丹青》，《黄矶法画集》，2004.

[10]王仲 《醉心墨与色的交响》，《黄矶法画集》，2004.

A Self-taught Art Talent

Singaporean Cephas Wong or Wong Wang Chan, also known as Peter Wong, was born in 1944.

In his early years, he worked as a civil servant in the Housing Development Board. In the 1990s, he started to develop a keen interest in art and collected artwork as well as created his own. In 2005, he was invited to hold his solo exhibition at the Appleton Museum of Art in Florida State of USA. That same year he also joined the China Beijing International Biennale Exhibition of Fine Arts on behalf of Singapore.

His works mainly fall into two categories: ink paintings on rice paper and acrylic paintings. A professor at the Hubei Academy of Fine Arts, China, once commented that he had depicted the colourful world in his heart with strong contrasting and harmonious colors. He would not be entangled in trivial details for the sake of kitsch. The unbridled colours gave the work strong visual impact. At the same time, as he matched simultaneously the Impressionism and Fauvism ingeniously, he would often not follow the rules in his loner puzzles, but surprises and effectiveness were there.

In addition to painting, Cephas Wong is also quite accomplished in ceramic art. In 2005, he went to Jingdezhen, China to learn from a teacher, who was a professor of Jingdezhen Ceramic Institute and a famous blue and white ceramic master. Later, Cephas Wong selected a heavy-coloured plum vase named Autumn Chrysanthemum from more than a hundred of his works created and donated it to the Jingdezhen Ceramics Museum. The work was highly praised by some experts from the local city and from Beijing.

Cephas Wong’s artworks are collected by various institutions such as the China National Museum of Art, the Appleton Museum of Art, the Lake Eustis Museum of Art, the Lutheran Seminary in Saint Paul Minnesota, and Australian art galleries.

（作者为本地水墨画家、独立策展人兼国家美术馆艺术论文翻译）