欲语还休 “艺”情绵绵

陈庆近照

2022年1月22日，旅居本地的中国籍女画家陈庆在新加坡歌尚画廊（Goshen Art Gallery）举办《生生胡姬·魅力新加坡》画展，这是画家南来20年后的首次个人展览，作品有人物、花卉和风景，均系油画。

1989年，陈庆考入贵州师范大学美术系油画专业，师从贾鹃丽和任小林，并与贾鹃丽亦师亦友。贾鹃丽现居法国，职业画家，作品有强烈的象征主义倾向，人物与风景结合，风格婉约、细腻、忧郁、神秘，在法国美术界颇具声望，亦曾多次在本地资深画廊——宣和文物举办个人作品展。贾鹃丽十分推崇维也纳分离派领袖、奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt，1862-1918），以及法国纳比派画家勃纳尔（Pierre Bonnar，1867-1947）和维亚尔（Édouard Vuillard，1868-1940），陈庆自然而然地受到影响。她的作品富于简约和变形的装饰风格，依据纯美学的装饰设想及着色与构图，把本人的主观变形感受注入绘画表现之中，强调自我的心灵观照。纳比派吸收了高更、塞尚及日本浮世绘艺术的部分技术元素，而日本浮世绘的一个重要源头即是中国艺术，这也许就是陈庆愿意借力其中，探寻心灵慰籍的艺术联系吧。在理性和感性的指引下，陈庆将自然实景、人物、花卉重新安排，强调诗意化的变形和平面装饰表达的象征意义，展现色调的单纯与质感。

《无题1号》油画 76.2X76.2cm（2021）

1993年，陈庆任职贵州财经大学校报编辑，1996年水彩作品入选首届中国水彩画大展，2019年入选中国全国美展。她早在2002年就已南来新加坡，尽管做了几年家庭主妇，但并未放弃绘画。绘画，成为画家，一直是她的梦想。不过，她在2005年后的几份工作，如出版社编辑、华文老师、慈善机构执行秘书等，都与美术事业有一定距离，只能在繁忙的工作间隙挤出零零星星的一点儿时间画画。

沉寂多年之后，在新冠疫情来临的2020年年初，陈庆在《梵高手稿》中读到梵高写给弟弟提奥的信，内心为之一振，“我常常觉得自己无比的富有。当然不是指金钱方面（尽管我现在贫穷，但也许不会一直如此），而是我有幸找到了自己的事业，可以为之投入全身心和灵魂，而这份职业又能给予我启发，赋予我生命的意义”。于是，她把自己关进画室，几乎足不出户，不与外界交流，每天画画、阅读，成了生活的全部。她觉得自己非常幸运，历经重重磨难后没有被命运击垮，没被生活磨去棱角，拥有真诚质朴的内心和一双会流泪的眼睛，面对一首诗、一幅画、一段音乐，常常感动莫名。

《清欢》油画 60.2X60.2cm（2021）

《易经》云: “生生谓之易”，一切万物生灵都是生生不息、循环往复的，革故鼎新、繁荣昌盛是万事万物产生的最终本源。胡姬花是新加坡的国花。有“卓越锦绣，万代不朽”寓意的、富有灵性和顽强生命力而奔放华丽的花姿，让陈庆灵感大发，创作了一系列胡姬花作品，令人印象深刻。“生”，是发育进展，是未来和希望。“生生”并不是简单的“初生”与“生长”的二次叠加，这含义背后所孕育出的“和谐”，就是世界本来的样子。

《锦簇花团》油画 50.8X25.4cm（2021）

新加坡早已深入陈庆的灵魂，她喜欢穿行在大街小巷，从高楼林立的金融区，到充满烟火气的小镇，每一处都极具个性和魅力。她说：“艺术的道路永无止境，我将用心画画，投入我的全部身心和灵魂，无论是否有人喝彩，永不停歇”。