寻拾珠簾梦卷的优雅与精致
——记旅法画家贾鹃丽和她的新加坡画展
文图·陈庆
2018年10月6日傍晚6点,位于双景坊展示中心(DUO Galleria)一楼的“宣和文物”人声鼎沸、热闹非凡,“珠帘梦卷──贾鹃丽画展”在这里隆重举行。罗敏申集团Christophe Cann总裁为当晚的开幕嘉宾。
画展期间,人们对其作品好评如潮。展厅里,时时能见到不少观众在一幅幅画作前驻足,绕有兴趣地品味,凝视。画展在新加坡取得意料中的成功。
贾鹃丽是笔者的老师。上世纪80年代末,那时我进入贵州师范大学艺术系读书。年轻貌美、天赋异禀的贾鹃丽甫一成为我们的老师,立即圈粉无数。记得从85级到90级的学生中,几乎人人都把贾老师视为偶像。只要她在师大校园中出现,那么她的身边一定围着一大堆学生粉丝。笔者有幸成为众多学生粉丝中被她看重的一个,从此有了长达二十多年的师生情缘。
毕业于四川美院油画系的她,在读书期间就已在中国美术界声名鹊起。1985年,台湾茉莉画廊为她举办第一次个人画展;同年,她的画作《秋瑾》入选首届中国油画展并被日本博物馆收藏;1989年,画作《无言歌》在中央美院陈列馆展出,并获第二届中国油画展优秀奖。1991年,她进入中央美院研修班进修;1996年受法国政府邀请,到Aix-Province美术学院深造。1998年凭着自己的作品加入法国美协,自此旅居巴黎。在法国这个世界艺术的大舞台,她的作品以其独特的东方诗情吸引了无数观众,让法国人在醉心于她的画作的同时,也记住了她的名字。
从艺至今,她在中国、港澳台等地及日本、新加坡、英国、法国、德国、比利时、美国等国美术馆参加和举办过多次个展、群展和沙龙展等各类画展,受到国内外媒体广泛关注。作品多次获奖,包括摩纳哥蒙特卡洛国际当代艺术绘画奖和巴黎卢浮宫绘画金奖在内的多个国内外知名奖项,作品广获美术馆、博物馆、银行、私人机构和收藏家极力追捧。
出生于浙江杭州的她自小随父母移居贵州,贵州自然秀丽的山山水水浸润了她;小时候母亲给她讲的神话故事,读书期间的多次“西域之行”、麦积山石窟、敦煌壁画艺术、北京故宫里的人文景观和历史氛围,以及中国古画中的空灵境界感动了她,于是,她用缤纷的色彩来表达她独特的内心世界。
中央美院教授、著名学者闻立鹏评价说:生活中积累的众多感受,拨动了贾鹃丽的心弦,唤起她强烈的表达欲,画家进入了激情焕发欲罢不能的创作境界,这种真诚的艺术心态是艺术真伪优劣的第一试金石。离开了它,艺术只是假冒伪劣;缺少了它,艺术就苍白暗淡,因为几乎世间的一切物品都可以仿造,艺术的形式、质材、技法都可以引进,唯独人的感情是不能造假引进的。的确,心灵的净化、心态的安宁、心思的纯粹,舍此别无通往艺术圣殿之路。
贾鹃丽是执着而优雅的,她忠于自己、坚持自己,艺术是她的全部,是她生命的重中之重。她有一颗高贵的心,走到哪里都会发光。她看似高冷,接触下来却很有亲和力。站在她的画面前,你能感受到她画面中的安宁、静谧、平和、冲淡和温情,你会被她的深沉、庄重、超尘绝俗的意境所打动,你焦虑烦闷的心情会逐渐得到平复。她的画会带你远离繁琐的日常和得失的困扰,屏息步入玉洁冰清的圣境。
中国三大策展人之一的冯博一先生说,贾鹃丽不愿意卷入所谓前卫、流行的“现实狂欢”,而是在温宁的传统“闺阁”里求得一种心灵的纯净,抑或象牙塔的情趣。他评价道:她的艺术血脉都是从中国传统文人画和对油画本身的语言、形式思考而来的。所以她在中国传统文化的资源中,发现并表现着与女性直接相关的景致与境遇,绝非宏大的叙事话语,也不是私密的喃喃自语,而是寻拾隔世梦忆的精致、优雅、遣怀,没有流行的杂色,较之前卫艺术中强调视觉张力的作品,显得宁静而致远,从中看到的是历史、时代、现实另一侧面的女性操守。
作为一位成就斐然的著名画家,贾鹃丽或许是孤独的,然而她享受着这种孤独。有人说,她笔下的女子,有着张爱玲式的孤傲与哀愁;有人说她的画是“醒着的梦”,然而这梦是用醒着的头脑去画的。中央美院教授、著名艺术评论家邵大箴说:她的画主要靠她体悟到的感觉和感情去感动人。在读她画的过程中,人们自然体会到一种与自己心灵相通的感情。
去国二十几年,贾鹃丽通过自己的画来回归故乡。故乡在她的心里,更在她的梦里,她永远在寻找心的归宿,她作画的过程就是对故乡故国寻觅的过程。在现代社会的浮躁、杂沓和喧嚣中,她的作品唤起了人们心底沉睡的乡愁,给人的心灵以深层次的抚慰。她说:我想抓住那种说不清的一种气氛,一种好像是永恒的过去、一种压抑、一种哀伤、一种现代人没有的优雅,而又非常美的东西。诗为心声,画为心境,其画其文让我们感受到她的心灵是那样的澄明洁净、辽远深沉。
贾鹃丽极富才情且心思细腻,她拥有当下社会最稀缺的资源──正直、真诚、善良、真实,这些品质令她今生注定是传奇。懂她的人知道她是一个一直活在纯净内心世界里的人,就像她的画一样,兀自沉溺在珠帘梦卷里不愿醒来。不懂她的人会说她不食人间烟火,不谙人情世故。其实,不是她不谙,而是她不想“谙”。因为如果对人情世故“谙”了,她也许就不能坚持做好自己。她有她的依仗,她靠这个依仗数十年如一日地坚持做自己,不需要在乎世俗的目光。这个依仗,正是她炉火纯青的绘画技艺。
我钦佩她对“真实”的坚持。正是这种坚持,让我们看到了很多人向往却没有勇气成为的那种人:不必察言观色,不必言不由衷,只是按照自己内心的指引,一心一意去做好喜欢的事情──这,其实是一种幸运,一种幸福。
综观古今中外,大凡艺术上成大器者,无不是能超凡脱俗,坚持做好自己的人。贾鹃丽,以她优雅、从容、冲淡的艺术人生,通过这一次新加坡画展,再一次向我们印证了这条规律。
(作者为中国贵州财经大学讲师)