千金散尽还复来
——新加坡先驱画家、美术教育家沈雁
文·邹璐
沈雁
她出生于中国江南水乡一个书香世家。在她91岁漫长人生中，曾三次孤身一人环游世界，从亚洲到欧洲、澳洲、南美洲、北美洲、非洲，除了南极洲，她的足迹无所不及。她生前共举办过94场个人画展(其他联展活动未经统计)，遍及22个国家和地区。当她1954年途经新加坡，首次在新加坡举办画展，就与新加坡结下不解之缘，她的后半人生45年光阴留在了岛国。她曾参与创办新加坡艺术学院，虽然这所学院早已走入历史，但她苦苦经营为之奉献长达20多年，为新加坡培养了大批美术人才，他们中有不少人正是因为受到她的感召，她的影响，她的教导，从此走上艺术发展之路。她，就是被称作是“传奇女性”的新加坡先驱画家、美术教育家沈雁。
优裕出生，高起点人生
《菊石图》65x30cm
《菊石图-龙瓜菊》79x30cm
沈雁的传奇人生即使放在今时今日的社会环境，还是令人惊叹，望尘莫及。在我们试图要了解这位传奇女性的传奇人生之际，先把时间拨回到近百年前。
1919年，沈雁出生在中国浙江嘉兴，没有更多资料向我们描述她所来自的那个家庭，以及她的至亲家人，不过一再被提起的一个事实是，“她自幼受母亲及兄长影响，酷爱绘画。”有关她的母亲，我们不得而知，至于她的兄长，应指沈德基。沈德基早年学过美术，成年后，举家移居到遥远的南美洲巴西圣保罗市(São Paulo)。
圣保罗是南美洲最繁华最富裕的国际大都会，早在200年前就有大批华人移民至此。沈德基早年在圣市经营调味料、土特产，在当地华人社团也有一定的知名度。1953年，被西方艺坛誉为“东方之笔”的中国近代著名艺术大师张大千移居巴西圣保罗，并建起一座当时当地颇负盛名的中国式园林——八德园。有远在台湾、香港的艺术青年远赴南美洲，投奔张大千门下，沈德基也将女儿沈洁送到张大千画室学习，成为张大千当时为数极少的几位入室弟子之一。或许因为这样的渊源，沈雁与张大千的情谊往来非同一般，他们不仅有合作完成的画作如《竹菊双清》等，张大千也多次为沈雁的画作题跋。1971年12月，张大千在观赏过沈雁画展后欣然提笔写到，“笔收众妙，墨到无痕”，以张大千对中国水墨笔法技巧的见解，这样的评语可说是非常高的褒奖和嘉许。
沈雁早年在上海美术专科学校图音科进修纯美术和音乐，后转入上海新华艺专继续修学，于1938年毕业。新加坡先驱艺术家刘抗(1911—2004)曾于1926年进入上海美专西画系学习，1927年秋转入新华艺专学习，如此看来，刘抗与沈雁是校友兼学长。1928年，刘抗远赴法国巴黎学习艺术，后来未满22岁就成为上海美专西画系老师，因此与沈雁又多了一层师生情谊。
刘抗比沈雁年长几岁，个性淳朴、开朗的他，对沈雁完全没有师长的架子，从刘抗多次为沈雁画展撰写序文看来，更有一种由衷的欣赏和赞美。如1984年沈雁举办《世界风光画展》，刘抗撰文写到，“负起(艺术创作)这艰辛工作的责任者以男性居多，妇女界能挺而助势者洵如凤毛麟角。
沈雁女士就是我们所能得到的一根凤毛。这根凤毛真是秀外慧中，她有活泼伶俐的举止、流畅含蓄的谈吐，高尚纯洁的心灵和壮大宏远的抱负。”沈雁的确是一位有“壮大宏远抱负”的非一般女性，这从她的人生轨迹也证明了这一点。
从东方到西方，再回归东方
沈雁早就立志成为艺术家，她于1940年在上海大新公司画廊首次举办个人画展，“崭露头角、一鸣惊人、敛华就实，荤然有抱负。”
1949年，她东渡扶桑，进入日本大学艺术学部深造，于1952年毕业。随后，她来到世界艺术之都法国巴黎，进入法国文艺大学学习，同时也在法国著名画家法朗·雷全(Fernard Legar)画室研习。
沈雁与她的作品《巴黎艳舞》合影
法国留学深造的经历对沈雁日后的艺术创作产生明显影响，她曾多次以巴黎为题材进行创作，如《巴黎艳舞》等，她对人物形象的刻画毫不拘束，跳脱对传统技法的继承，在构图及用色方面明显受到野兽派影响，大胆、鲜艳、粗放、夸张。有人认为这体现了那个时代的艺术特色和审美，我比较认同的是这似乎传递和反映出艺术家的性格特征，她为人热情、性格外向，在西洋画处理方面，笔触活泼，画面随性洒脱。
有资料显示，1953年沈雁以5幅作品入选法国春季沙龙画展。夏天，她来到西班牙夏都(Saw Sebastian)度假，并在当地创作了二十多幅作品，就有当地人邀请她举办画展，一时轰动古城，“全西艺文名宿，朝野显达，与夫外邦使臣宾客，多远道兼程莅临欣赏，载誉之隆，盖可想见。”
1954年，这位已经在巴黎举办过个展的时尚女性艺术家，回返东方，途经新加坡，新加坡中国学会为她举办了一场画展。随后她途经越南西贡、菲律宾马尼拉也分别举办画展。1955年，她再次来到新加坡，并从此和新加坡结下近半个世纪的缘份，那一年她正值36岁。
致力艺术教育，培育本土人才
作为艺术家的沈雁，她的作品数量颇多，不难看出她一直勤于作画。她也是一位多才多艺的多面手，通晓中、英、日、法等多国语言，喜欢舞蹈、戏剧、音乐等，偶尔也粉墨登场，过一把京剧的瘾，至于歌唱方面，据说联欢聚会时她时常被邀请献歌一首，每次她也毫不推辞，引吭高歌，显示出她的开朗性格。
不过论及沈雁对于新加坡艺术发展的重要贡献，应归功于1957年她担任首任院长的新加坡艺术学院。新加坡艺术学院最早由中国学会创办，时任中国学会主席李绍茂先生是一位受英文教育的“杰出公务员”，也是一位积极推动中华文化的民间学者。
翁锡礼是本地知名艺术家，他在回忆沈雁老师时恳切表示，“老师就像我们的父母一样，没有沈雁老师，没有沈雁老师当年创办的新加坡艺术学院，就没有今天的我。”翁锡礼说，他在少年时就对绘画有浓厚兴趣，画画、书法总是名列前茅，受到老师的表扬和赞赏，却无缘在艺术方面做进一步探索和学习，直到沈雁老师创办新加坡艺术学院。他当时年仅16岁，报读课程，学制三年，每周上课两次。为了打好绘画的基础，原订第一年素描，第二年水墨，第三年油画，他严格要求自己，学了三年素描，打下坚实的绘画基础。
翁锡礼说，新加坡艺术学院首次开班，招生人数多达120多人，由此可见当时社会对于这类艺术课程的迫切需要，但三年课程学习结束，第一届毕业生仅18人，足以证明坚持学习艺术之大不易。
同为第一届毕业生的姚天佑表示，当年沈雁老师初来新加坡，他就有机缘认识老师，并向老师学习。沈雁最初在位于丹戎巴葛(Tanjong Pagar)爱德华太子路(Prince Edward Road)华人青年会开班，授课对象以有兴趣绘画的社会人士为主，上课时间在晚上。姚天佑说，当时他因为在一间药房有一份朝九晚五的全职工作，放工之后赶去上课，非常适合像他这样的上班族。因为老师的耐心教导，循循善诱，让他对绘画产生浓厚兴趣，并对审美有了自己的独特见解，为他的人生增添更多光辉和精彩。
姚天佑由衷赞叹，沈雁老师是一位有远大抱负和伟大理想的非凡女性，她环游世界在各地举办画展的壮举，七尺男儿也望尘莫及。但理想与现实之间却是崎岖道路，新加坡艺术学院一直苦于无固定校址，无法获得持续稳定的发展，此外，沈雁老师的社会事务众多，为人质朴，有求必应，也分散了她的大量时间和精力。
事实上，沈雁老师毕生为发展艺术事业，付出很大代价，非常人所能理解。作为一名有成就的女性艺术家，她完全可以沉浸在自己的艺术世界，画一些她喜欢的题材和内容。以她的社会活动能力和非凡的社交才能，足以让她过上较为舒适的生活，但她的雄心壮志却将自己绑上艺术理想的战车，终其一生为之奋斗。
1963年，沈雁女士为筹募新加坡艺术学院基金举办个展，展出作品多达315幅，有油画，也有水墨画，还有大量以各国风光为主要内容的油画作品。非常可惜的是，今天我们只能浏览目录而无缘欣赏原作了。
《牡丹》油画 80x101cm
《新加坡》油画 60x75cm
这些作品最高标价高达6000新币，以当时的社会环境、市场行情，这是一个天文数字，也有标价100、 200、 300的画作。展览获得社会各界的热烈响应，赞助人多达205人。其中多为当时的社会贤达、政商名人、文化艺术界人士，大家慷慨解囊，共襄盛举，不仅体现了她的非凡社会活动能力，更让人看到早期华人社会对文化艺术的推动和支持。无奈，今天已经无人能够为我们详细回溯这段辉煌的办学往事了。
沈雁女士别无长物，有的是她的艺术才华和热爱艺术的理想主义精神，她的售画收入维持新加坡艺术学院的发展，也曾为南洋大学、新加坡国家剧场等项目筹款。她的人生正如李白诗中所言，“千金散尽还复来”。在她过世后，2014年，“宣和文物”为她举办遗作回顾展，售画所得用于圣路加医院筹募基金。2017年12月，“宣和文物”再次为她的遗作举办画展，为全国肾脏基金筹款。希望沈雁的作品与更多喜爱艺术的人结缘，为爱接力，为慈善尽力，把她的爱永留世间。
(作者为本刊特约撰稿)
